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CLUB DE POETAS

Certamen Poético Vicente Aleixandre. Premio Conmemorativo Luis Rosales

La Cadena COPE y Obra Social Caja Madrid convocan la 35ª edición del Certamen poético Premio Vicente Aleixandre y la 13ª edición del Premio conmemorativo Luis Rosales. Hay más de 6.000 euros en premios. El plazo de inscripción finaliza el 22 de mayo.

La Cadena Cope y Obra Social Caja Madrid organizan , desde 1971, los Premios de poesía Vicente Aleixandre y Luis Rosales, en los que se convoca a autores consolidados y jóvenes promesas, con el objetivo de promover y apoyar la creación y difusión del trabajo de nuestros poetas.
BASES 2005


1. Los temas de los premios son libres. Los poemas no tendrán una extensión superior a cincuenta versos. Han de ser inéditos y estar escritos en lengua castellana.

2. Quedan excluidos de participación los autores anteriores ya galardonados con cualquiera de los tres premios Vicente Aleixandre, quienes, no obstante, sí podrán concurrir con sus poemas, de no haberlo antes conseguido, al Premio Conmemorativo Luis Rosales. De igual manera se entenderá para aquéllos que ya hayan sido merecedores del Conmemorativo Luis Rosales, los cuales, sin poder concurrir a este mismo premio, sí
podrán hacerlo al Vicente Aleixandre.

3. Todo trabajo participante deberá consignar, tanto en las copias del poema como en el exterior del sobre de la plica, el premio ("Vicente Aleixandre" o "Luis Rosales") al que concurre. Los trabajos deberán presentarse escritos a máquina, en papel tamaño folio, acompañando al original una copia del mismo. La entrega debe hacerse bajo plica, es decir, firmando el trabajo con un lema, que se colocará también en un sobre cerrado que contenga nombre, dirección y teléfono del autor. De esta forma los autores ganadores serán conocidos únicamente después de emitido el fallo por el jurado. Aquellos trabajos que no cumplan estos requisitos, serán rechazados automáticamente.

4. El Premio Conmemorativo "Luis Rosales" queda reservado para autores que no sobrepasen los 30 años en la fecha en que se produce la presente convocatoria, debiendo ello acreditarse mediante fotocopia del D.N.I. incluida dentro de la plica respectiva.

5. Los premios serán los siguientes:
< Primer premio denominado "Vicente Aleixandre", dotado con 3.000 Euros.
< Segundo premio, dotado con 1.500 Euros.
< Tercer premio, dotado con 900 Euros.
< Premio Conmemorativo "Luis Rosales", dotado con 1.800 Euros.
Ninguno de ellos podrá declararse desierto.

6. Cada premio será adjudicado a un solo poema, y cada participante no podrá obtener más de un premio. En el caso de que el jurado seleccionara dos o más composiciones que resultaran ser del mismo autor, al conocer su nombre, sería premiado el poema que hubiera obtenido la siguiente mejor calificación por parte del jurado.

7. Los poemas se enviarán a Cadena COPE, Apartado número 127 de Madrid, a partir del 11 de abril y antes de las doce de la noche del día 22 de mayo. En el sobre deberá indicarse: Premios "Vicente Aleixandre" ó "Luis Rosales".

8.. El Jurado está compuesto por:
< Presidente: D. Bernardo Herráez Rubio.
< Vocales: D. Luis Alberto de Cuenca y Prado, D. Luis López Anglada, D. Ángel García López, D. Juan Van-Halen Acedo, D. Manuel Alcántara, Dª Pureza Canelo, D. Carlos Mª Martínez Martínez y D. Joaquín Benito de Lucas.
< Secretario: D. Andrés Barriales.
En junio se dará a conocer el fallo del jurado transmitido por la Cadena Cope.

9.- La entidad organizadora se reserva el derecho de difusión, reproducción, y comunicación pública de los poemas presentados al Certamen sin finalidad lucrativa, ni explotación económica, advirtiendo que, al igual que en ediciones anteriores, no devolverá los trabajos presentados ni mantendrá correspondencia o información sobre los mismos.

10.- Los participantes aceptan en su totalidad las presentes bases.

Tan humano

Tan humano

(Enviado por armonia)

Esta claro que la amistad genera ternura ,,veo como participais casi tod@s en nuestra wed.
No se si se podra poner esta direccion ..fue el primer poema que vi en mi pantalla y alucine ,,,si alguna persona humana sabe decirme como se puede hacer una cosa tan bonita ,,,gustosa aprenderia,, mientras en espera de un h@da o h@do os mando un millón de besos maledicientes.
P.D un par de fotos mas Pilar y palacio arabe Aljaferia .

Maribel


Pues sí, se puede :)
El poema se titula "Tan humano" escrito por Matilde Alba Swann, y se encuentra en la siguiente dirección, recitado (voz preciosa, por cierto) por Odulina Sanuy Oliván


Poema recitado "Tan Humano" de Matilde Alba Swann

Pintura - Antonio Sánchez Rosales

Pintura - Antonio Sánchez Rosales

Fabia nos descubre la pintura de su marido, Antonio Sánchez Rosales, describiéndola con un poema que le compuso hace algún tiempo:

SUAVIDAD DE PINCELADAS

Suavidad de pinceladas
es lo que desprenden tus manos.
manos queridas
manos que me moldean.

Hemos andado por sendas
de cardos y rosas.
días difíciles de llevar.

Desde el momento que te vi
mi corazón fue para ti.

Hay veces en que lloro
pero me basta acercarme a ti
y ser un lienzo en tus manos,
así, como en tus pinturas,
derramas sobre mí pinceladas de ternura.
¡sigue siempre así¡

Fabia 22- 01- 02

Poemas de Historias

Poemas de Historias

AL POETA.

Rómpete en pedazos.
Ábrete una via.
Traspasa lo papeles.
Conviértete en poesía.

Revienta en deseos.
Estalla en sinfonía.
Bébete el tiempo.
Cómete la vida.

Destrózate el alma.
Aráñate las venas.
Mátate escribiendo.
Conviértete en poema.

Exprimete el corazón.
Quémate en las letras.
Plásmate con amor:
POETA.


DES(PRESTIGE)

Rota y quemada me siento.
Este olor a muerte está vivo
y abraza despiadado lo que
alcanzo a ver.
Hay aves negras que llenan mi vista
tanto o más que a mi corazón, ahora
ya tan dolorido .
Qué me puedo preguntar
que ya no sepa.
Qué le puedo preguntar
a la mente que ha hecho esto.
¿Qué y a quién?

Ya no puedo caminar estos caminos
sin sentir el cansancio de los llorosos ojos
que derraman lágrimas
que sólo sabe derramar la esperanza.
Pensar que los días se llevarán
estos eternos momentos.
Pensar que la tristeza de estos
rostros, será borrada por nuevos tiempos.
Pensar así es...
no querer pensar.

Me quedaba la duda de creer
si algo tan grande pudiera ser
abatido a muerte.
La pregunta del querer saber
si lo inmenso querrá vadearse
violentamente alguna vez.
Como humo se esfumó dicha duda.
La pregunta tiene la respuesta que
es mejor esperar no saber.

Duelen todos los dolores del mundo.
Y nos rompen...
Y nos queman...

HISTORIAS

El club (Por Freedom)

El club (Por Freedom)

------------El Club----------

Casi por casualidad empezó una batalla,
porque estábamos hartos de lo habitual...
Aquella mañana, en que llegó valhalla
proponiendo la solución ideal.

Un cambio de aires, un lugar corriente
sin más akicks, bans o explicaciones.
Simplemente, una reunión entre gente
que comparte las mismas sensaciones.

Y así nació este "rincón",
sobre el que os escribo ahora
en el que con gran dedicación
destaca, brillante, Anfora.

Mira Xhand o PPoeta, están seleccionando
un buen poema para compartir.
Y después, al ver a andros- recitando
te das cuenta de lo que es en realidad sentir.

Fina38 recita cada día
también seleccionando, no todo es inventar.
El canal ya va cobrando la "armoniaaa"
que le suele caracterizar.

Ahora entra fabia, el listón ha subido,
Elegancia detrás... Tyfani, o suza
que tampoco han recitado.
El canal os lee, siempre agradecido
(¡menudas poetisas se han juntado!)

Ya está, poema acabado, lo voy a recitar
Hoy me sentía sin fuerzas, y experimentaba rencor
pero alguien pone algo que me hace cambiar...
Ha sido Khala, con un precioso poema de amor

Y ya que importa que no rime,
o que un verso siga inacabado...
Tenía que acabar siendo Whyme
Quien nos dejara impresionados.

Lástima, el tiempo pasa tan deprisa...
La noche avanza, no queda mucho por hacer
pero no iba a escaparse ^brissa^
de hacernos estremecer

Magda^ es ahora quien se decide a intervenir,
luego, seguro lo hará Amel,
Se decide también Mirabe,
con poemas cargados de sentimiento,
Cisneazul, por su parte, nos hace sentir
millones de cosas en sólo un momento.

Ahora PEROLO está recitando,
le he leído bastantes veces
y, una vez que ha empezado,
vas sintiendo que creces, y creces...

Muad y sus temas extraños,
te divertirán de cualquier modo.
Una risa nunca hace daño...
¡es que este chico vale para todo!

¿Qué haríamos sin un crítico
que de nuestros poemas fuese a hablar?
Aquí está, siempre explícito
Jyce, dando consejos, para hacernos mejorar.

Overdaus, Miguel^Angel, Revortosa
opra, ^anguelos^ , ayquever,
dugueslin, chillona o neraa:
Algunas nuevas incorporaciones.
Seguro que experimentan nuestras emociones
y mereció la pena la espera.

Unos van y otros vuelven,
ver a Walsingam siempre nos alegrará.
Hacía tanto tiempo que no se le veía...
Tantos otros te sorprenderán,
pues nanay tampoco estaba
La última vez que vine por aquí,
sin embargo, ahora está conectada
y seguro que nos hará sonreír.

Entra Aishiteru de repente,
deleitándonos con una gran sorpresa:
¿Adivináis quien será el elegido?
¡Claro, tenía que ser Buesa!

Ahora le toca a ella,
Es quien te va a impresionar:
Pues de las manos de flakita
Los versos que salen
Son algo sensacional.

Dierde me hace sonreír
con sus múltiples maneras de insultar;
y, algunas veces incluso,
hasta la ves recitar.

Ha pasado mucho tiempo,
no la hemos visto casi entrar,
¡mirad, ahí llega hermetika
dispuesta a vernos emocionar!

No sólo los nombrados anteriormente
son quienes te hacen sentir especial
sino todos vosotros, toda la gente
que contribuye en el canal.

Más no creáis que mi imaginación ha volado
dejando fuera a la mascota de este lugar:
Jamás me habría perdonado
no colocar a nuestro búho sobre un altar.

:::::::::::::::::::

DEDICADA A LOS SOCIOS DEL #CLUB DE POETAS. SÉ QUE NO ESTÁIS TODOS
INCLUIDOS, PUES EL CANAL HA IDO CRECIENDO, Y POR ESO ME GUSTARÍA DECIR
QUE, AUNQUE FALTE GENTE (QUE YA ME HABRÍA GUSTADO QUE NO OCURRIESE)
COMO PONE EN LA PENÚLTIMA ESTROFA, SOIS ESPECIALES TODOS LOS QUE
CONTRIBUIS A QUE EL CANAL SIGA ADELANTE. GRACIAS.

by Freedom18-21

Dibujo y cerámica de Amalia

Dibujo y cerámica de Amalia

"Quiero compartir mi arte al igual que vosotros compartís conmigo el vuestro. Yo soy artesana del barro y el agua, vosotros de la poesía. Me encanta mi trabajo, durante muchos años me he dedicado a enseñanrlo a chicos especiales, y disfruté tanto o más haciéndolo que cuando trabajaba mis piezas. Ahora pienso retomarlo prontito, y estoy que me salgo de felicidad. Para mí la cerámica es como la poesía, me alegra el espíritu, me emociona y me anima a seguir sonriendo, viviendo."

Y además, dibuja muy bien, que lo se yo. Y sino, de muestra un botón. Y es que por Amalia corre sangre artística. Seguro que cuando ella nació, su tío Amalio estaba delante con los pinceles y la impregnó de granate y sonrisas la sangre.
Pongo a continuación el poema con el a que a ella le gusta firmar sus correos:


"...La poesía es como el viento,
o como el fuego,
o como el mar.
Hace vibrar árboles, ropas,
abrasa espigas,
hojas secas,
acuna en su oleaje
los objetos que duermen en la playa..."

José Hierro

LA BELLEZA DE LA ORQUÍDEA

LA BELLEZA DE LA ORQUÍDEA

La orquídea es una flor bella, tal vez la mas bella entre las flores bellas…

Me sorprendió el 11-M caminando por el Retiro como una de tantas mañanas dirigiéndome a mi trabajo, para lo cual tenía que coger el tren en la estación de Atocha sobre las 07:40 aproximadamente, aunque aproximadamente es un decir, ya que cuando vamos a trabajar solemos cruzarnos a diario con las mismas personas y en los mismos sitios con una precisión de reloj suizo.

A las 07:38 mis sentidos recibieron la misma sensación aprendida antaño en otros escenarios, dicen que quien ha notado como recorre su cuerpo una onda producida por explosivo no lo olvida jamás, tenía la absoluta seguridad de que se había producido un atentado… otra vez Madrid a la hora en que todos van a trabajar, malditos hijos de puta…

La columna de humo que se veía desde la calle Alfonso XII confirmó la peor de mis sospechas, corrí, corrí como un poseso al interior de la estación mientras una avalancha de gente enloquecida corría en dirección contraria a la mía. Hice lo que pude con quien me fui encontrando, aquella mañana…

Al día siguiente, después de una noche larga como nunca había conocido en toda mi vida y con las imágenes del horror vivido que quedaron para siempre en mi mente, pensé que lo menos que podía hacer por ellos era llevarles unas flores y decidí robarlas al pasar como todos los días por el Retiro, en la Rosaleda. ¡Tonto de mí!... la incipiente primavera que empezaba a nacer no había sido generosa y lo único que encontré fueron unas flores de color blanco en forma de racimo de lo mas simple. Las robé sabiendo que hacía bien, que mi intención era legítima, a sabiendas de que me convertía en un delincuente de la tristeza y que aquél hecho me condenaba a la cadena perpetua del recuerdo. Como tantos otros días entré en el vestíbulo de la estación, no había casi gente aunque el servicio se había reanudado a las 06:30. Me dirigí al andén de las vías 1 y 2 con intención de depositar el producto de mi hurto en aquél lugar maldito. Sólo llegué a las escaleras mecánicas, canceladas con cintas rojas y blancas de la Policía, un agente se dirigió a mi con visible intención de prohibirme el paso, pero al observar que sacaba de mi cartera aquellas flores blancas, simples, comprendió que mis intenciones eran cumplir con mi condena y se limitó a ver como las depositaba junto a aquellas escaleras.

Yo se que para ellos no habrá flor mas bella, ni siquiera la orquídea…

Valhalla

LÍBANO

LÍBANO

LÍBANO


¿Qué es el Líbano? (Jorge Adoum)

Seguramente, querido lector, me contestarás que es un país montañoso del Asia Menor, famoso por sus cedros y limitado al Oeste por el Mediterráneo, al Sur por Palestina, al Este por Siria y al Norte por el territorio de los Alauitas. Se extiende sobre una superficie de 10.860 kilómetros cuadrados, que la ocupan 1.000.000 de habitantes. Capital, Beirut.
Pero, el magnífico y eterno Líbano no se lo define con un criterio geográfico. No son suficientes datos, sobre la situación y el terreno, para decir lo que es el punto más hermoso del mundo y el más elogiado por la Sagrada Escritura.
El Líbano, no desapareció, como creen algunos, con los profetas David y Salomón. No, el Líbano no es sólo el nombre de una montaña o de un país. Es una palabra poética que encierra un incógnito murmullo entre sus letras. Líbano es un sentimiento en el alma, un deseo en el corazón y un pensamiento en la mente. Su cielo límpido y el juguetear de sus aguas cristalinas son una alusión a la eternidad y una materialización del amor, la belleza y la inspiración. Sus cumbres ancianas y canosas inspiran un sentimiento de respeto. La verdura de sus campiñas -como la figura de un niño- produce placer y alegría. El cedro -emblema de lo eterno- es una decoración, un adorno colocado por la mano de los siglos en el pecho del Líbano. Llora el invierno y sus lágrimas son trocadas en perfumadas perlas con que se atavían los campos del Líbano.
La primavera, "aquel Dios invisible" -como la visualizó el maravilloso árabe Gibran Kalil Gibran recorre el mundo con la velocidad de un viajero, y al llegar a Líbano se detiene para descansar y conversar con sus semejantes, los dioses que revolotean por aquel cielo. Se olvida de su viaje y permanece allí casi hasta el fin del verano. Pero cuando le acaricia el húmedo viento del otoño, despierta del suave letargo que le brindó el Líbano y vuelve a reanudar su interrumpido viaje y se aleja, mirando hacia atrás de vez en cuando.
EI verano del Líbano sacia los cuerpos hambrientos con sus frutos, únicos rezagos de la tierra prometida y el otoño embriaga a las almas sedientas con el vino del amor.
En sus noches, las brisas resucitan los cantares de Salomón y el arrullo de la cítara de David al oído de los enamorados y poetas. Porque el Líbano es la patria del amor y la poesía.
Sonríe el día y se disipa del corazón toda amargura y hace de la vida una alegría eterna, como nos alegra la sonrisa de la mujer amada. Líbano y la mar son dos enamorados que juegan con sus caricias eternamente. Ella empuja desde el horizonte las olas para mezclar la plata de su espuma con el oro de las arenas de él, para unir la masa platinada de sus rizos con el cabello áureo de su enamorado como si se unieran en un beso. Ella, en el flujo, le abraza, y en el reflujo, dolorosa ausencia de quienes se aman, le estrecha los pies como última caricia y como final protesta a la derrota.
Líbano es la inspiración de los poetas, de los músicos y de los pintores. Líbano es el Paraíso Perdido del mundo.
Jorge Adoum

KHALIL GIBRAN
El Profeta


Hacia el año 1923, el escritor libanés Kalil Gibran publica "El Profeta", esta obra será no sólo la de mayor éxito sino la más madura de cuantas escribe.
Filósofo y poeta, Gibran pasó muchos años pensando en el libro y esperando siempre momentos especiales. "Este libro es sólo una pequeña parte de lo que he visto y de lo que veo cada día, una pequeña parte de las muchas cosas que anhelan expresarse en los silenciosos corazones de los hombres y en sus almas. El Profeta es sólo la primera letra de una sóla palabra."
Cuando algunos le preguntaron como había sido escrito contestó: "El libro me ha escrito a mí". Estaba refiriéndose a que él era transmisor de una enseñanza universal que es patrimonio de la humanidad; si dejas que tu alma, libre de los egoísmos y estrecheces comunes, pueda viajar a mundos más puros entonces encuentra la fuente de conocimiento.
El decía que "el Profeta" fue su segundo nacimiento y tomando como primero el biológico, el segundo es el nacimiento de la conciencia. En clave psicológica sería el alter ego de Kalil como diría Freud o, el "sí mismo" como diría Jung.
Presentándose con el nombre de Almustafá, el profeta, antes de partir del pueblo de Orfalase, a instancias de Almitra, la sacerdotisa, él se dirige a los habitantes para decirles: "¿De qué otra cosa os puedo hablar sino de lo que veo vibrar en vuestras almas?".
Es entonces cuando nos acerca a los aspectos más importantes con los que toda persona se encuentra en su vida. Nos hará reflexionar sobre ellos, revisar nuestras ideas, nuestros sentimientos y nuestra actitud. El nos abre la puerta para conocer y encontrarnos con el verdadero ser humano, aquel que se esconde tras las apariencias, el que puede emerger si sabemos esculpirlo.
En el amor: "el amor sólo da de sí y nada recibe sino de sí mismo". En la amistad, "cuando vuestro amigo se calla, vuestro corazón continúa escuchando su corazón". Descubriendo qué es la alegría y la tristeza, "juntas llegan, y cuando la una viene a sentarse a vuestra mesa, recordad que la otra, dormida, os espera en vuestro lecho". En el trabajo de cada uno, "y trabajar con amor es estar unido con vosotros mismos, y con los otros y con dios". Profundizando sobre la verdadera libertad, "y si es un temor el que quereis disipar, el centro de este temor está en vuestro corazón y no en la mano que teméis". Y la generosidad, "poco dáis si sólo dáis de vuestros bienes, dáis de verdad sólo cuando dáis de vosotros mismos".
Y tras todo ese recorrido, apartando en cada giro un velo más nos descubrirá levemente los misterios de la vida y de la muerte con su lenguaje intimamente poético y cargado de significado.
"¿Y qué es cesar de respirar sino liberar al aliento de sus mares agitados, a fin de que se levante y se expanda y busque a Dios libremente?" Almustafá partirá del pueblo de Orfalese pero su marcha no es sinónimo de vacio, se ha convertido en guía para que cada uno reconozca su propio ser interior y puedan vivir su propia vida de acuerdo con su naturaleza inmortal que ha arraigado en lo más profundo de sus corazones.
"Vosotros no estais encerrados en vuestros cuerpos, lo que sois habita más arriba de las montañas y vaga en el viento..."
Kalil Gibran deja constancia de la importancia que tiene el Profeta, ya sea en el libro o en la vida real. Es la figura del maestro, del hombre de conocimiento, es el que guarda las semillas de la sabiduría para aquel que la ame y quiera buscarla. Para cubrir la necesidad de aprender que tiene el ser humano se necesita de aquel que enseñe, alguien con esa capacidad tan poco común de ver más allá de la superficie y profundizar a través de las máscaras de la vida; y ese alguien nos puede descubrir algo que naturalmente todo ser humano necesita porque devuelve la magia de saberse humano y la posibilidad de vivir de acuerdo con nuestras nobles aspiraciones.

Yolanda García

FRANCISO DE QUEVEDO

FRANCISO DE QUEVEDO

El sábado 7 de Mayo dedicamos la Noche Temática del Club a Francisco de Quevedo.
Este es un pequeño resumen de lo que dió de sí. Gracias a todos por participar, ya fuera con vuestra presencia, aportando datos o poemas, e incluso... y quizás sobre todo, por vuestra alegría.


FRANCISCO DE QUEVEDO Y VILLEGAS

Algunos apuntes sobre su biografía

Francisco Gómez de Quevedo y Villegas, hijo de Pedro Gómez de Quevedo y Villegas y de María Santibáñez, nació en Madrid el 17 de septiembre de 1580 en el seno de una familia de la aristocracia cortesana. Escritor español, que cultivó con abundancia tanto la prosa como la poesía y que es una de las figuras más complejas e importantes del Siglo de Oro español.

En Madrid cursó sus primeros estudios en el Colegio Imperial de los jesuitas; -hoy Instituto de San Isidro- y después en la prestigiosa universidad de Alcalá de Henares; después cursó estudios de teología en la Universidad de Valladolid (1601-1606), ciudad que por aquellos años era la capital de España.

Hombre de acción envuelto en las intrigas más importantes de su tiempo, era docto en teología y conocedor de las lenguas hebrea, griega, latina y modernas. Destacaba por su gran cultura y por la acidez de sus críticas; acérrimo enemigo personal y literario del culterano Luis de Góngora, el otro gran poeta barroco español.

El año 1606 vuelve a su Madrid natal en busca de éxito y fortuna a través del duque de Osuna que se convierte en su protector; también entabla un pleito por la posesión del título nobiliario del señorío de La Torre de Juan Abad, -pequeña villa dependiente del municipio de Villanueva de los Infantes (Ciudad Real) al sur de La Mancha.

Se traslada a Italia en el año 1613, llamado por el duque de Osuna, entonces virrey de los reinos de Nápoles y Sicilia, el cual le encarga importantes y arriesgadas misiones diplomáticas con el fin de defender el virreinato que empezaba a tambalearse; entre éstas intrigó contra Venecia y tomó parte en una conjura.

El duque de Osuna cayó en desgracia en 1620 y Quevedo fue arrastrado en la caída y desterrado a sus posesiones de La Torre de Juan Abad, después, sufrió presidio en el monasterio de Uclés (Cuenca) y arresto domiciliario en Madrid.

Por defender con virulencia la propuesta que el Apóstol Santiago fuese elegido el patrón de España, en pugna con los carmelitas que proponían a Santa Teresa, se vuelve a ver Quevedo castigado al destierro de nuevo en La Torre de Juan Abad.

Esta etapa azarosa y desgraciada marcó todavía más su carácter agriado y además entró en una crisis religiosa y espiritual, pero desarrolló una gran actividad literaria. Con el advenimiento del reinado de Felipe IV cambia algo su suerte; el rey le levanta el destierro pero el pesimismo ya se había apoderado de él.

Su matrimonio con la viuda Esperanza de Mendoza (1634) tampoco le proporcionó ninguna felicidad al gran misógino y se separó de ella a los pocos meses.
De nuevo se siente tentado por la política, pues ve el desmoronamiento que se está cerniendo sobre España y desconfía del conde-duque de Olivares, valido del rey, contra quien escribió algunas diatribas amargas.

Más tarde, por un asunto oscuro que habla de una conspiración, es acusado de desafecto al gobierno, y es detenido en 1639 y encarcelado en el monasterio de San Marcos (León), -hoy convertido en parador turístico de lujo- prisión tan miserable y húmeda, que provoca grandemente la merma de su salud.

Cuando es liberado, en 1643, es un hombre acabado y se retira a sus posesiones de La Torre de Juan Abad para después instalarse en Villanueva de los Infantes donde el 8 de septiembre de 1645 murió.

Su obra literaria es inmensa y contradictoria. Hombre muy culto, amargado, agudo, cortesano, escribió las páginas burlescas y satíricas más brillantes y populares de la literatura española, pero también una obra lírica de gran altura y unos textos morales y políticos de gran profundidad intelectual, que le hace ser el principal representante del barroco español.
Su obra está entroncada con su forma de vida: desenvuelta y alegre en las sátiras de su juventud -letrillas burlescas y satíricas como "Poderoso caballero es don Dinero"- es el Quevedo más conocido y popular. Criticó con mordacidad atroz los vicios y debilidades de la humanidad, y zahirió de una manera cruel a sus enemigos, como en el conocido soneto, paradigma conceptista: "Érase un hombre a una nariz pegado...".

En su poesía amorosa, de corte petrarquista en la que lo que cuenta es la hondura del sentimiento, Quevedo vio una posibilidad de explorar el amor como lo que da sentido a la vida y al mundo, ejemplo de ello es el soneto "Cerrar podrá mis ojos la postrera..." que es uno de los sonetos más bellos de las letras españolas, en el cual la muerte no vence al amor que permanecerá en el amante como queda evidente en el último terceto.

Es un poeta genial, cuya permanente actualidad, maravillosa capacidad creadora del idioma castellano, honradez moral y elevada lírica, le dan un lugar preeminente en la poesía española.

(A continuación, algunos de los poemas del genial Quevedo, que se recitaron en el Club).
...................................

Soñé que el brazo de rigor armado,
Filis, alzabas contra el alma mía,
Diciendo: Este será el postrero día
Que ponga fin a tu vivir cansado.

Y desde luego, con golpe acelerado,
Me dabas muerte en sombra de alegría,
Y yo triste al infierno me partía,
Viéndome ya del cielo desterrado.

Partí sin ver el rostro amado y bello,
Mas despertóme deste sueño un llanto,
Ronca la voz y crespo mi cabello.

Y lo que más en esto me dio espanto
Es ver que fuese sueño algo de aquello
Que me pudiera atormentar tanto.

Fin


Puto es el hombre que de putas fía,
y puto el que sus gustos apetece,
puto es el estipendio que se ofrece
en pago de su puta compañía.

Puto es el gusto, y puta la alegría
que el rato puteril nos encarece;
y yo diré que es puto a quien parece
que no sois puta vos, señora mía.

Mas llámenme a mí puto enamorado,
si al cabo para puta no os dejare;
y como puto muera yo quemado,

si de otras tales putas me pagare;
porque las putas graves son costosas,
y las putillas viles, afrentosas.

Fin


A LA EDAD DE LAS MUJERES

De quince a veinte es niña; buena moza
de veinte a veinticinco, y por la cuenta
gentil mujer de veinticinco a treinta.
¡Dichoso aquel que en tal edad la goza!

De treinta a treinta y cinco no alboroza;
mas puédese comer con sal pimienta;
pero de treinta y cinco hasta cuarenta
anda en vísperas ya de una coroza.

A los cuarenta y cinco es bachillera,
ganguea, pide y juega del vocablo;
cumplidos los cincuenta, da en santera,

y a los cincuenta y cinco echa el retablo.
Niña, moza, mujer, vieja, hechicera,
bruja y santera, se la lleva el diablo.

Fin


AL MOSQUITO DE LA TROMPETILLA

Ministril de las ronchas y picadas,
Mosquito postillón, Mosca barbero,
Hecho me tienes el testuz harnero
Y deshecha la cara a manotadas.
Trompetilla que toca a bofetadas,
Que vienes con rejón contra mi cuero,
Cupido pulga, Chinche trompetero
Que vuelas comezones amoladas,
¿Por qué me avisas si picarme quieres?
Que pues que das dolor a los que cantas,
De Casta y condición de potras eres.
Tú vuelas y tú picas y tú espantas
Y aprendes del cuidado y las mujeres
A malquistar el sueño con las mantas.


LETRILLA SATÍRICA - TODAS PONEMOS

Sabed, vecinas,
Que mujeres y gallinas
Todas ponemos,
Unas cuernos y otras huevos.
Viénense a diferenciar
La gallina y la mujer,
En que ellas saben poner,
Nosotras sólo quitar;
Y en lo que es cacarear
El mismo tono tenemos.
Todas ponemos,
Unas cuernos y otras huevos.
Docientas gallinas hallo
Yo con un gallo contentas;
Mas si nuestros gallos cuentas,
Mil que den son nuestro gallo;
Y cuando llegan al fallo,
En Cuclillos los volvemos.
Todas ponemos,
Unas cuernos y otras huevos.
En gallinas regaladas
Tener pepita es gran daño,
Y en las mujeres de ogaño
Lo es el ser despepitadas.
Las viejas son emplumadas,
Por darnos con que volemos.
Todas ponemos,
Unas cuernos y otras huevos.


MADRIGAL

Está la ave en el aire con sosiego,
en la agua el pez, la salamandra en fuego,
y el hombre, en cuyo ser todo se encierra,
está en sola la tierra.
Yo sólo, que nací para tormentos,
estoy en todos estos elementos:
la boca tengo en aire suspirando,
el cuerpo en tierra está peregrinando,
los ojos tengo en llanto noche y día,
y en fuego el corazón y la alma mía.


EXHORTA A LOS QUE AMAREN...

Cargado voy de mí; veo delante
muerte que me amenaza la jornada;
ir porfiando por la senda errada,
más de necio será que de constante.
Si por su mal me sigue ciego amante,
que nunca es sola suerte desdichada,
¡ay!, vuelva en sí, y atrás; no dé pisada
donde la dio tan ciego caminante.
Ved cuán errado mi camino ha sido;
cuán sólo y triste, y cuán desordenado,
que nunca así le anduvo pie perdido;
pues por no desandar lo caminado,
viendo delante y cerca fin temido,
con pasos que otros huyen, le he buscado.


Conoce las fuerzas del tiempo, y el ser ejecutivo cobrador de la muerte

¡Cómo de entre mis manos te resbalas!
¡Oh, cómo te deslizas, edad mía!
¡Qué mudos pasos traes, oh muerte fría,
pues con callado pie todo lo igualas!

Feroz de tierra el débil muro escalas,
en quien lozana juventud se fía;
mas ya mi corazón del postrer día
atiende el vuelo, sin mirar las alas.

¡Oh condición mortal! ¡Oh dura suerte!
¡Que no puedo querer vivir mañana,
sin la pensión de procurar mi muerte!

¡Cualquier instante de la vida humana
es nueva ejecución, con que me advierte
cuán frágil es, cuán mísera, cuán vana.

Fin


Osar, temer, amar y aborrecerse,
Alegre con la gloria, atormentarse;
De olvidar los trabajos olvidarse,
Entre llamas arder sin encenderse;

con soledad entre las gentes verse
y de la soledad acompañarse;
morir continuamente, no acabarse,
perderse por hallar con qué perderse;

ser Fúcar de esperanzas sin ventura,
gastar todo el caudal en sufrimientos,
con cera conquistar la piedra dura,

son efectos de amor en mis tormentos;
nadie le llame dios, que es gran locura,
que más son de verdugo sus tormentos.


A UNA MUJER FLACA

No os espantéis, señora Notomía,
Que me atreva este día,
Con exprimida voz convaleciente,
A cantar vuestras partes a la gente:
Que de hombres es en casos importantes
El caer en flaquezas semejantes.
Cantó la pulga Ovidio, honor Romano,
Y la mosca Luciano,
De las ranas Homero; yo confieso
Que ellos cantaron cosas de más peso:
Yo escribiré con pluma más delgada
Materia más sutil y delicada.
Quien tan sin carne os viere, si no es ciego,
Yo sé que dirá luego,
Mirando en vos más puntas que en rastrillo,
Que os engendró algún miércoles Corvillo;
Y quien pez os llamó, no desatina,
Viendo que tras ser negra, sois espina.
Dios os defienda, dama, lo primero,
De sastre o zapatero,
Pues por punzón o alesna es caso llano
Que cada cual os cerrara en la mano;
Aunque yo pienso que por mil razones
Tenéis por alma un viernes con ciciones.
Mirad que miente vuestro amigo, dama,
Cuando «Mi carne» os llama,
Que no podéis jamás en carnes veros,
Aunque para ello os desnudéis en cueros;
Mas yo sé bien que quedan en la calle
Picados más de dos de vuestro talle.
Bien sé que apasionáis los corazones,
Porque dais más pasiones
Que tienen diez Cuaresmas con la cara,
Que Amor hiere con vos como con jara;
Que si va por lo flaco, tenéis voto
De que sois más sutil que lo fue Scoto.
Y aunque estáis tan angosta, flaca mía,
Tan estrecha y tan fría,
Tan mondada y enjuta y tan delgada,
Tan roída, exprimida y destilada,
Estrechamente os amaré con brío,
Que es amor de raíz el amor mío.
Aun la sarna no os come con su gula,
Y sola tenéis Bula
Para no sustentar cosas vivientes;
Por sólo ser de hueso tenéis dientes,
Y de acostarse ya en partes tan duras,
Vuestra alma diz que tiene mataduras.
Hijos somos de Adán en este suelo,
La Nada es nuestro abuelo,
Y salístele vos tan parecida
Que apenas fuisteis algo en esta vida.
De ser sombra os defiende no el donaire,
Sino la voz, y aqueso es cosa de aire.
De los tres enemigos que hay del alma
Llevárades la palma,
Y con valor y pruebas excelentes
Los venciérades vos entre las gentes,
Si por dejar la carne de que hablo,
El mundo no os tuviera por el diablo.
Díjome una mujer por cosa cierta,
Que nunca vuestra puerta
Os pudo un punto dilatar la entrada
Por causa de hallarla muy cerrada,
Pues por no deteneros aun llamando,
Por los resquicios os entráis volando.
Con mujer tan aguda y amolada,
Consumida, estrujada,
Sutil, dura, büida, magra y fiera,
Que ha menester, por no picar, contera,
No me entremeto: que si llego al toque,
Conocerá de mí el señor San Roque.
Con vos cuando muráis tras tanta guerra,
Segura está la tierra
Que no sacará el vientre de mal año;
Y pues habéis de ir flaca en modo extraño
(Sisándole las ancas y la panza)
Os podrán enterrar en una lanza.
Sólo os pido, por vuestro beneficio,
Que el día del juicio
Troquéis con otro muerto en las cavernas
Esas devanaderas y esas piernas,
Que si salís con huesos tan mondados,
Temo que haréis reír los condenados.
Salvaros vos tras esto es cosa cierta,
Dama, después de muerta,
Y tiénenlo por cosa muy sabida
Los que ven cuán estrecha es vuestra vida;
Y así, que os vendrá al justo, se sospecha,
Camino tan angosto y cuenta estrecha.
Canción, ved que es forzosa
Que os venga a vos muy ancha cualquier cosa:
Parad, pues es negocio averiguado
Que siempre quiebra por lo más delgado.


QUE COMO SU AMOR NO FUE SÓLO DE LAS PARTES EXTERIORES, QUE SON MORTALES, ANSÍ TAMBIÉN NO LO SERÁ SU AMOR

Que vos me permitáis sólo pretendo,
y saber ser cortés y ser amante;
esquivo los deseos, y constante,
sin pretensión, a sólo amar atiendo.
Ni con intento de gozar ofendo
las deidades del garbo y del semblante;
no fuera lo que vi causa bastante,
si no se le añadiera lo que entiendo.
Llamáronme los ojos las faciones;
prendiéronlos eternas jerarquías
de virtudes y heroicas perfecciones.
No verán de mi amor el fin los días:
la eternidad ofrece sus blasones
a la pureza de las ansias mías.

Fin


PASIONES DE AUSENTE ENAMORADO

Este amor, que yo alimento
de mi propio corazón,
no nace de inclinación
sino de conocimiento.
Que amor de cosa tan bella,
y gracia que es infinita,
si es elección, me acredita;
si no, acredita mi estrella.
Y, ¿qué deidad me pudiera
inclinar a que te amara,
que ese poder no tomara
para sí, si le tuviera?
Corrido, señora, escribo
en el estado presente,
de que estando de ti ausente,
aún parezca que estoy vivo.
Pues ya en mi pena y pasión,
dulce Tirsi, tengo hechas
de las plumas de tus flechas
las alas del corazón.
Y sin poder consolarme,
ausente y amando firme,
más hago yo en no morirme
que hará el dolor en matarme.
Tanto he llegado a quererte,
que siento igual pena en mí
del ver, no viéndote a ti,
que adorándote, no verte,
si bien recelo, señora,
que a este amor serás infiel,
pues ser hermosa y cruel
te pronostica traidora.
Pero traiciones dichosas
serán, Tirsi, para mí,
por ver dos caras en ti,
que han de ser por fuerza hermosas.
Y advierte, que en mi pasión
se puede tener por cierto
que es decir ausente, y muerto,
dos veces una razón.


Por más poderoso que sea el que agravia, deja armas para la venganza

Tú, ya, ¡oh ministro!, afirma tu cuidado,
en no injuriar al mísero y al fuerte;
cuando le quites oro y plata, advierte,
que le dejas el hierro acicalado.

Dejas espada y lanza, al desdichado;
y poder y razón, para vencerte:
no sabe pueblo ayuno temer muerte,
armas quedan al pueblo despojado.

Quien ve su perdición cierta, aborrece
más que su perdición, la causa della,
y esta, no aquella, es más quien le enfurece.

Ama su desnudez y su querella
con desesperación, cuando le ofrece
venganza del rigor, quien lo atropella.

Fin


Ay Floralba !Soñé que te ... ¿ dirélo?
Sí, pues que sueño fue : que te gozaba.
¿ y quién, sino un amante que soñaba,
juntara tanto infierno a tanto cielo?

Mis llamas con tu nieve y con tu hielo,
cual suele opuestas flechas de su aljaba,
mezclaba Amor, y honesto las mezclaba,
como mi adoración en su desvelo.

Y dije: "Quiera Amor, quiera mi suerte,
que nunca duerma yo si estoy despierto,
y que si duermo, que jamás despierte".

Mas desperté del dulce desconcierto;
y vi que estuve vivo con la muerte,
y vi que con la vida estaba muerto.

Fin


Enseña cómo todas las cosas avisan de la muerte

Miré los muros de la patria mía,
si un tiempo fuertes, ya desmoronados,
de la carrera de la edad cansados,
por quien caduca ya su valentía.

Salime al campo, vi que el sol bebía
los arroyos del hielo desatados;
y del monte quejosos los ganados,
que con sombras hurtó su luz al día.

Entré en mi casa: vi que amancillada
de anciana habitación era despojos;
mi báculo más corvo, y menos fuerte.

Vencida de la edad sentí mi espada,
y no hallé cosa en que poner los ojos
que no fuese recuerdo de la muerte.

Fin


A UNA NARIZ

Érase un hombre a una nariz pegado,
érase una nariz superlativa,
érase una nariz sayón y escriba,
érase un pez espada muy barbado.

Érase un reloj de sol mal encarado,
érase un alquitara pensativa,
érase un elefante boca aariba,
era Ovidio Nasón mas narizado.

Érase un espolón de una galera,
érase una pirámide de Egipto,
las doce tribus de narices era.

Érase un naricísimo infinito,
muchísima nariz, nariz tan fiera,
que en la cara de Anás fuera delito.

Franciso de Quevedo y Villegas

POESIA EN LAS CALLES DE BARCELONA

Enviado por Dartes

LA POESIA INVADE LAS CALLES DE BARCELONA. (Desde el 3 al 11 de Mayo)



Los actos programados dentro de la novena edición de Barcelona Poesía tendrán lugar en veinte escenarios de la ciudad, entre los cuales se encuentran el Palau de la Música, la Pedrera, el Saló de Cent, el Aula Magna de la Universidad de Barcelona y el MNAC. Este año, el festival rinde homenaje a Josep Palau Fabre, Josep Carner y Eduardo Cirlot, e incluye 69 actividades en que participan más de 200 poetas, músicos, cantantes actores y pintores. Entre otras actividades, se ofrecerá un recital del actor Josep Maria Pou de la obra de Martí Pol; una lectura de poemas de T.S. Eliot; un recital de la cantautora marroquí Soumaya Abdul-Aziz y un encuentro entre autores catalanes y mexicanos, entre otras propuestas. El certamen incluye también los Juegos Florales de Barcelona, que se otorgarán el 5 de mayo en el Saló de Cent del Ayuntamiento.



Para consultar el programa: Poesia en Barcelona

FINA39

FINA39

Hace mucho que anda por estos lares fina39, pero creo que pocos la conocen de verdad.
Es gamberra, risueña, picante, simpática, alegre, y más, mucho más, y si te fijas de sonrisas llena el canal.
Ella es almohada suave de plumas, peluche tierno que abrazar, la ternura de una abuela, la caricia limpia de una madre. A fina39 le encanta la poesía, pero siempre dice ¡¡qué yo no soy poeta eh, solo pongo poesía!! No se da cuenta que no necesita crearla para transmitirlas, pues ella en si la transmite cada día.
Versos son sus palabras amables, rimas, la ternura de su voz, sonetos, la dulzura de sus lagrimas, que une a las tuyas, cuando su hombro pone a tu disposición.
Siempre están sus manos dispuestas a entregar caricias -aunque sea en la distancia- es tan inmenso lo que su corazón guarda, que llegan a todos los rincones del mundo, acunándote, mientras te inundan, aunque sea ella quien más necesita de ese amor que da a espuertas, sin pensar en ella misma.
Tu no necesitas ser poeta, fina39...
Tú en sí, creas poesía.

Sigue acariciando como suave lluvia de la mañana, mi querida Fina39, y sueña, que los sueños cuando se desean mucho mucho, acaban haciéndose realidad.

Con cariño, de tu amiga LUNA

Una muestra recrea «el enigma sin fin» entre Lorca y Dalí

Una muestra recrea «el enigma sin fin» entre Lorca y Dalí

El castillo de la localidad de Figueres acoge una exposición permanente

Uno de los escenarios por donde circuló la amistad entre Federico García Lorca y Salvador Dalí es, desde hoy, el centro de una de las últimas exposiciones surgidas a raíz del centenario del pintor ampurdanés, sucedido el pasado año. En el castillo de Figueres se puede ver «La persistencia de la memoria», una serie de plafones en los que se resumen en imágenes aquella relación entre dos genios de la cultura del siglo pasado, a partir del comisariado de Vinyet Panyella.

Lorca y Dalí se conocieron en 1922 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde también entablarían amistad con nombres como Luis Buñuel, Emilio Prados o Pepín Bello. Tras la muerte del poeta granadino, muchos han querido profundizar en una de las relaciones más célebres de la llamada Edad de Plata. Tras los pasos dejados por las investigaciones de Rafael Santos Torroella, Ian Gibson y Agustín Sánchez Vidal, «La persistencia de la memoria», muestra presentada ayer en Figueres, quiere divulgar entre el gran público los entresijos de lo que, todavía hoy, es un «enigma sin fin».
Según la comisaria de la exposición, Vinyet Panyella, «la muestra se ha gestado a partir de las biografías artísticas de los dos personajes. He seguido su relación personal a partir de sus obras artísticas y la exposición está basada en la creatividad, no en la simple anécdota que todo el mundo conoce».

Rostros ocultos. En la exposición se puede conocer de primera mano el nacimiento de la llamada «época lorquiana», llamada así por Santos Torroella, por la aparición de la efigie del poeta en la pintura del joven Salvador Dalí. En este sentido, el visitante encontrará reproducciones de cuadros como «Naturaleza muerta al claro de luna», «Homenaje a Satie» o «La sangre es más dulce que la miel», cuadro en su día propiedad de Coco Chanel y hoy desgraciadamente desaparecido, tal vez para siempre. Es en esta obra donde, entre un burro podrido, manera daliniana de aludir al Platero de Juan Ramón, y un aparato y mano, surge la cabeza de Federico García Lorca, a muy poca distancia de la del pintor ampurdanés.
También hay espacio para las bromas privadas entre los dos genios, como la obsesión del poeta por hacerse el muerto, las burlas a un tipo de cultura a partir del concepto «putrefacto» o la recreación de Granada a través de las callejuelas de Cadaqués según los decorados de Dalí para «Mariana Pineda» de Lorca. La colaboración del catalán en «Un chien andalou» de Buñuel y la publicación del «Romancero gitano» enfría la amistad. Cuando Federico García Lorca muere asesinado, Salvador Dalí pintará su rostro en telas como «El enigma sin fin» hasta culminar en la gran pintura «Torero alucinógeno». Tal vez por esa razón, como puede verse en la muestra, Dalí se esforzó pronto en hacer patente su homenaje al poeta a través de la escenografía de «Café de Chinitas», una puesta en escena producida por el marqués de Cuevas, uno de los principales mecenas del pintor, y con la intervención de Encarnación López Júlvez «la Argentinita». La tragedia que supuso para Dalí perder a quien veía como la amistad más importante de su juventud, acabó siendo una obsesión, hasta el punto de repetir la palabra «Lorca» en algunos momentos de su larga agonía. A ello hay que sumar el drama de, salvo contadísimas excepciones, la desaparición de las cartas que el poeta envió al pintor, documentos que serían clave para aclarar los interrogantes de aquella amistad nacida en la Residencia de Estuciantes. Asimismo todavía también queda por saber qué ha sucedido con el archivo familiar, guardado por Anna Maria Dalí, y hoy demasiado disperso entre colecciones privadas y algún museo, con la pérdida de apuntes, libros y otra documentación de indudable valor histórico.

Museo. La comisaria de la muestra, Vinyet Panyella, ya avanzó ayer que «si Figueres se plantea tener una exposición permanente a partir de esta muestra, es evidente que se debería de replantear porque una exposición temporal es muy diferente a una permanente y a ésta todavía no se le ha dado una dimensión museística». En respuesta a este hecho, la concejal de Cultura de Figueres, Isabel Pineda, aclaró que «de momento, queremos ver cómo responde el público durante los meses que permanezca expuesta en el castillo». Será el público quien decida ahora sobre el destino de la muestra que abre sus puertas hoy a todos aquellos interesados en conocer aquella inolvidable amistad.

Lorca y Dalí se conocieron en 1922 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde también entablarían amistad con nombres como Luis Buñuel, Emilio Prados o Pepín Bello. Tras la muerte del poeta granadino, muchos han querido profundizar en una de las relaciones más célebres de la llamada Edad de Plata. Tras los pasos dejados por las investigaciones de Rafael Santos Torroella, Ian Gibson y Agustín Sánchez Vidal, «La persistencia de la memoria», muestra presentada ayer en Figueres, quiere divulgar entre el gran público los entresijos de lo que, todavía hoy, es un «enigma sin fin».
Según la comisaria de la exposición, Vinyet Panyella, «la muestra se ha gestado a partir de las biografías artísticas de los dos personajes. He seguido su relación personal a partir de sus obras artísticas y la exposición está basada en la creatividad, no en la simple anécdota que todo el mundo conoce».

Rostros ocultos. En la exposición se puede conocer de primera mano el nacimiento de la llamada «época lorquiana», llamada así por Santos Torroella, por la aparición de la efigie del poeta en la pintura del joven Salvador Dalí. En este sentido, el visitante encontrará reproducciones de cuadros como «Naturaleza muerta al claro de luna», «Homenaje a Satie» o «La sangre es más dulce que la miel», cuadro en su día propiedad de Coco Chanel y hoy desgraciadamente desaparecido, tal vez para siempre. Es en esta obra donde, entre un burro podrido, manera daliniana de aludir al Platero de Juan Ramón, y un aparato y mano, surge la cabeza de Federico García Lorca, a muy poca distancia de la del pintor ampurdanés.
También hay espacio para las bromas privadas entre los dos genios, como la obsesión del poeta por hacerse el muerto, las burlas a un tipo de cultura a partir del concepto «putrefacto» o la recreación de Granada a través de las callejuelas de Cadaqués según los decorados de Dalí para «Mariana Pineda» de Lorca. La colaboración del catalán en «Un chien andalou» de Buñuel y la publicación del «Romancero gitano» enfría la amistad. Cuando Federico García Lorca muere asesinado, Salvador Dalí pintará su rostro en telas como «El enigma sin fin» hasta culminar en la gran pintura «Torero alucinógeno». Tal vez por esa razón, como puede verse en la muestra, Dalí se esforzó pronto en hacer patente su homenaje al poeta a través de la escenografía de «Café de Chinitas», una puesta en escena producida por el marqués de Cuevas, uno de los principales mecenas del pintor, y con la intervención de Encarnación López Júlvez «la Argentinita». La tragedia que supuso para Dalí perder a quien veía como la amistad más importante de su juventud, acabó siendo una obsesión, hasta el punto de repetir la palabra «Lorca» en algunos momentos de su larga agonía. A ello hay que sumar el drama de, salvo contadísimas excepciones, la desaparición de las cartas que el poeta envió al pintor, documentos que serían clave para aclarar los interrogantes de aquella amistad nacida en la Residencia de Estuciantes. Asimismo todavía también queda por saber qué ha sucedido con el archivo familiar, guardado por Anna Maria Dalí, y hoy demasiado disperso entre colecciones privadas y algún museo, con la pérdida de apuntes, libros y otra documentación de indudable valor histórico.

Museo. La comisaria de la muestra, Vinyet Panyella, ya avanzó ayer que «si Figueres se plantea tener una exposición permanente a partir de esta muestra, es evidente que se debería de replantear porque una exposición temporal es muy diferente a una permanente y a ésta todavía no se le ha dado una dimensión museística». En respuesta a este hecho, la concejal de Cultura de Figueres, Isabel Pineda, aclaró que «de momento, queremos ver cómo responde el público durante los meses que permanezca expuesta en el castillo». Será el público quien decida ahora sobre el destino de la muestra que abre sus puertas hoy a todos aquellos interesados en conocer aquella inolvidable amistad.

(Artículo de Victor Fernández,publicado el 7/05/05 y reproducido de La Razón Digit@l)

Holitas, a todos!......

Holitas, a todos!

Llevo días quitando un ratito a otras cosas para curiosearos. Lo primero agradecer a los culpables lo bonito que está quedando.
A los que habeis colaborado activamente a sacarme mil sonrisas y mas de una lágrima de emoción, también mi agradecimiento. Ha sido estupendo poder veros aunque sea por fotos.
La sonrisa en los ojos de cinde; en toda la cara de ranyana, -el primor del club-; en la de fray_Porron -apostolando peces exóticos, por cierto-; franqueza en la sonrisa ronca de Valhalla; sonrisa en el pucherito mimoso de freedom; en la carita gitana de Revor; en... ejem... de Mimo; la sencillez de Magda; en mi casi doble, muad, -otro que no quería estar solo en la foto-, me llama la atención que tengamos casi la misma postura, jejeje; el perfil desde el que sonríe brissa; el estilo en ZeniZienta; el guiño de Tyfani; la picaruela que asoma del sombrero de Habana31 -esta foto me produce una extraña envidiaaaaaa-; la traviesa de Cisneazul; la de buenazo de dugueslin; la que trata de esconder LGiebra -no cuela que seas seria y gruñona-; la de susto de ^DNI^ -quesito, cambia esa foto, pofavó.. ¡con lo wapisisisisiímo que es! muá* pa mi niño!-, la peazo mitá de mi novio -ex, según me dice cada dia, pero yo ni caso...- samudras.
No olvido una sonrisa que todavía no he podido ver entera porque se sale de la pantalla: La tuya, armonia, tu foto deberían censurarla, esta llena de virus contagiosos de ternura y alegria, un beso hasta el corazón, ¡wapa!. De la foto con la que nos regala el cooculpable del invento no opino sin consultar a un abogado, jejejeje, si Miguel^Angel, hablaba de ti.

Y tengo que seguir contigo, Mawey. Despues de leerte, creo que los que nos autodescribimos a nosotros mismos hemos salido perdiendo, con diferencia, con respecto a los biodefinidos por ti. Si lo llego a saber, me quedo mas muda que el hermano de pelo rizado de nuestro ’amigo en común’ jejejeje.
Ve sentándote en postura cómoda a esperar que la cambien.... pero aprovechando que el Tajo pasa por Toledo, si tienes que sustituir la de Cinde, -por ejemplo- me la pones en lugar de la mia... Joer, ¡ya! pero por probar...

Me faltais aun muchos, poquito a poquito llegare a todos.
Besines castos para los socios, con achuchon a los solteros, y abrazote con besazo en tol moflete a las socias.
suza

EL LENGUAJE ÉLFICO

EL LENGUAJE ÉLFICO

(Artículo enviado por Oarel)

Tolkien concibió el quenya como la lengua de los dioses, embellecida todavía mas por los elfos. Lamentablemente el número de puntos desconocidos o muy dudosos en la gramática quenya es muy elevado, por lo que mis expectativas de aprender el lenguaje élfico se reducen cada vez más y más. Pero aún así, el quenya es un lenguaje digno de ser estudiado, ya sea por investigación o por pura diversión.

Bueno aqui unas frases en élfico:
Saludos cortos
¡Hola! = Aiya!
Salud = Almarë
Amigo / amigos = Meldo / meldor
Bienvenido / bienvenidos = Máratulda / maratuldë
Querido / queridos = Melda / meldë
Saludos tipo "Buenas..."
Buenos días = Alasse' aurë
Buenas mañanas = Alassë' arin
Buenas tardes = Alassë' undómë
Buenas noches = Alassëa lómë
Preguntas básicas
¿Quién eres? = Man nályë?
¿Cómo te llamas? = Man ná esselya? (Cuál = Man, es = ná, tu-nombre = esse-lya)
¿Me dirás tu nombre? = Quentuvalyë nin esselya?
¿De dónde vienes? = Mallo tulalyë?
- Vengo de Gondor = Tulan Gondorello
¿A dónde vas? = Manna lelyalyë?
- Voy a Gondor = Lelyan Gondorenna
¿Qué noticias traes? = Man vinyar colalyë?
Invitaciones
Ven a-mi-casa / nuestra-casa = Tula coa-nya-nna / coa-mma-nna (casa = coa; mi casa = coanya; nuestra casa = coamma)
Siéntate con nosotros = Hara yo emmë (con = yo)
¿Quieres comer? = Meralyë matië? (¿quieres tú = meralyë?; come-r = mat-ië)
Come muchos-manjares = Mata apsa-li (Manjar, comida = apsa)
Bebe un trago (una copa) = Suca yulma
Saludos afectuosos
¡Cuénto tiempo! = Haira lúmello!
Dichosos son los ojos que te ven = Alassië nar i hendu i cenantet (Dichosos = Alassië, son = nar, los ojos = i hendu, que = i, ven-ellos-a-ti = cena-nte-t)
Te entrego estas bellas flores = Ten antan sinë vanimë lossi (A ti = ten, entrego-yo = anta-n, esta-s = sin-ë, bella-s = vanim-ë, flore-s = loss-i)
Varios
Gracias = Hantalë
De nada = Úman ná (literalmente "es nada")
Sí = Ná (literalmente "es")
¡Oh! = Á!
Amigo de los Elfos = Elendil
Hijo de la Luna = Isilion
¿Dónde estás? = Massë nalyë?
Nada = Únat
En el sur = Hyarmessë
Pero = Nan
Preguntar = Maquetië
Así = Sin
Amigo mío = meldonya
Mañana (lit. "(la) siguiente mañana") será otro día = Hilyala arin yéva vinya ré
Despedidas cortas
¡Adiós! = Namárië!
Buen viaje = Mára mesta
Paz = Serë
Suerte = Annali len (literalmente "dones abundantes para ti (usted)")
¡Buena suerte! = Mára valto!
Bendiciones = Laitalë
¡Hasta siempre! = Tennoio!
Despedidas largas
Estoy encantado por haber estado contigo / con vosotros = Nan alasseä omentielvanen / omentielmanen (literalmente "por nuestro encuentro")
Me marcho deseando tu buena fortuna = Vanyan merela almarelya
Anda (con) bien = Vanta máravë
Que Eru te guarde = Nai Eru varyuva len
Despedidas tipo "Volveremos..."
Volveremos a encontrarnos (nosotros dos)/(nosotros varios) = Enomentuvalvë / enomentulvalmë
Volveremos a hablarnos (nosotros dos)/(nosotros varios) = Enquentuvalvë / enquentuvalmë
Volveremos a escribirnos (nosotros dos)/(nosotros varios) = Entencuvalvë / entencuvalmë
Despedias tipo "Hasta..."
Hasta pronto = Tenna rato
Hasta la noche = Tenna i lómë
Hasta el Sábado = Tenn' Elenya
Hasta la vista = Tenn' encenië
Despedidas afectousas
Largamente me acordaré de ti = Andavë enyaluvanyet
Vuelve pronto = Entula rato
Muchos besos = Miqueli
Dulces sueños = Lissi olóri
Despedida poco afectuosa
Vete de aquí = Vanya sínomello
Negaciones
No (negación, "al contrario") = La
No (prohibición, "no lo hagas") = Ava
No pares = Ava pustë (Parar, detenerse = Pusta)
Ofrecer regalos
Para ti = Len
Ábrelo = Panta sa
(Yo)He traído este pequeño regalo para ti = Ocólien sina pitya anna len
Variaciones
· Mi hermana ha traído... = selerinya ocólië
· Mi hermana y yo hemos traído... = selerinya ar inyë ocólier Cosas para regalar
· Este humilde obsequio = sina nucuma anna
· ...con todo mi amor = ilya melmenyanen
· ...de corazón = órenyallo (literalmente "desde mi corazón")
· ...para que me recuerdes = enyalien ni (literalmente "para recordarme")
Recibir regalos
¡Gracias! = Hantalë!
¡(Qué) bonito! = Vanya!
¿De dónde viene? = Mallo túla?
Siempre te recordaré = Enyaluvan lë oialë
Algunos piropos, confidencias y demás...
Esto no puede embellecerte más(lit. "hacerte más bella"), ¡oh! dulce flor= Sina lá túra carië lë yonta vanya, á lissë lossë
Ojala (la) luz de tus ojos bendiga los (ojos) míos = Nai cala hendelyato laituva i hendenyat
Ijala el brillo de tu cabello ilumine mi camino (lit."ilumine hacia mi camino") para siempre = Nai sílë findelyo caluva tienyanna oialë
¿Quieres casarte conmigo? = Méralyë vesta ni?
Tu secreto estará oculto = Muilelya yéva muina
Substantivos
Alegría = Alassë
Salud = Almarë
Luz = Cala
Casa = Coa
Ojo = Hen, hendë
Deseo = Íre
Miel = Lís
Pan = Masta
Fiesta = Meren, merendë
Arpista = Nandaro
Familia = Nossë
Día = Ré
Zumo = Sáva
Invitación = Tultale
Queso = Tyuru
Belleza = Vanesse
Fruta = Yávë
Copa = Yulma
Vestido = Colla
Anillo = Corma
Adjetivos
Grande = Alta
Inalcanzable = Ilrahtala
Todos = Ilye
Esto, este, esta = Sina

De momento dejo esto, que será suficiente para saber algo más de estos maravillosos seres.

Oarel

MAGDA^

MAGDA^

Contar el por qué me encuentro aquí entre vosotros, es contar una historia que podría bien ser catalogada de “memorias para no dormir”. Así estuve durante muchas noches arropada por las palabras que rezumaban vida “al otro lado”, agusanándome entre sábanas a horas en que las estrellas ofrecían sus mejores galas diamantinas, y la luna crecía y se escondía para volver a esconderse y crecer. A la alegría de “veros” en cada nuevo apagón del día, se añadía la alegría de “verme” agradablemente saludada y acompañada por la emanación de vuestro cariño. He permanecido prácticamente acolchada en la lectura e imaginación de vuestras voces, y oteando vuestras idas y venidas me he colgado del afecto de alguno de vosotros. De pocas intervenciones y de mucha admiración y compañía se define este caminar nocturno, goteos de algún que otro escrito con el que “mimenda” se empezó a desvergonzar.
Encantada por la invitación a participar de este bonito proyecto, me sumo a la lista, sintiendo la felicidad de caminar junto a vosotros.

Magda^ Martes 05.05.05.
(Pero además, esta simpática y dulce mujer escribe, aunque no le guste mostrarlo; va un ejemplo que he conseguido "arrancárselo". gracias Magdita)

Tercer día de navegación
por las palabras sin sentido

(Atraque pasajero)

Mirando hacia afuera
el jazmín ensombrece
ondoso la terraza,
empapando de fragancia
con sus blancas flores,
acaricia en leves tonos
su polvoriento color.

Andando sinuosamente
el minino juguetea
arañando hilos de sombra
con sigilo, vigilante,
husmeando el movimiento
desdibujando contornos
incoloros, imborrables.

Traspasando el umbral
la respiración se acelera
dilatando los pulmones,
explosiona un contenedor
de suspiros de inexistencia
de palabras equinocciales,
de profundos mares azules.

Magda^

AYQUEVER

AYQUEVER

Dicen que la vieron
con los ojos rojizos
de llorar por las noches
Dicen que dijo
que eran brasas del fuego
de un romance de frialdad
Dicen que la vieron
sentada bajo el arbol
donde la habian besado
por primera vez
Dicen que dijo
que guardaba escondido
aquel beso que fuera
de amor algun dia
Dicen que la vieron
con un ramo de flores
abrazado a su pecho
Dicen que dijo
que las flores de invierno
nacen del hielo
y del frio de la noche
¿Dónde esta aquella niña
de trenzas castañas
y ojos marrones
que perseguia la estrellas,
que queria tocarlas?
Dicen que la vieron
cruzar por el puente
hasta la otra ribera
donde la niebla se traga
el amanecer de la mañana.

ayquever

....................
Llevo mi vida
en un carrito sobre ruedas
y una poesia
que no pudo ser
que hace tiempo
que no veo.
Llevo mis besos
en una lata de sardinas,
mis sueños
envueltos en papel,
llevo como me llamo
apuntado en una nota
de la compra,
las palabras que me distes
algun dia que no recuerdo,
en un billete de papel.
Llevo el cielo
que hacia aquel dia
en un trozo de cristal
de una botella de vino.
llevo las sonrisas
que me quedan
envueltas en celofan.
y una estrella que tenia
para darte y no quisiste.
y todo ello llevo
y lo arrastro a donde voy.

ayquever

FUE POR TI

fue por ti
este amanecer
en una noche de estrellas
que no querÍa acabar.
Fue por ti sobre mi piel
un barquito
que buscaba su vergel.
Fue por ti
en una cama de besos
en la que no se podía
dormir.
Fue esta poesía para ti
porque las palabras
no paraban de susurrar:
- que no cante el gallo
que esta noche
no tendrá amanecer.

Fin


MI AMOR

Mi amor fue concebido
una noche
de lágrimas y adiós.
Nació culpable
como todas las víctimas.
Nunca tuvo un caballito
para perseguir las estrellas
ni una espada de madera
para matar gigantes,
ni un peine de nácar
para dejar al lado
de tu toalla,
sólo con lo que nace
todo el mundo:
Un dolor en que refugiarse
y un nombre en alguna parte.
Un buen dia desapareció,
tan sólo una nota
sobre un papel sucio.
Y lo acíago se volvió negro
y lo doloroso más penoso aún,
pero daría mi vida si pudiese
por volver a la parte trasera
de aquel coche
para disfrutar de mi dolor
impenetrable de mujer,
que puede ser a la vez vida
y a la vez condenación.

Ayquever

"DIA DE LA MADRE"

&quot;DIA DE LA MADRE&quot;

A MI MADRE...

IV

Yo tuve una dulce madre,
concediéramela el cielo,
más tierna que la ternura,
más ángel que mi ángel bueno.

En su regazo amoroso,
soñaba... ¡sueño quimérico!
dejar esta ingrata vida
al blando son de sus rezos.

Mas la dulce madre mía,
sintió el corazón enfermo,
que de ternura y dolores,
¡ay!, derritióse en su pecho.

Pronto las tristes campanas
dieron al viento sus ecos;
murióse la madre mía;
sentí rasgarse mi seno.

La virgen de las Mercedes,
estaba junto a mi lecho...
Tengo otra madre en lo alto...
¡por eso yo no me he muerto!

(Fragmento de "A mi madre" de Rosalía de Castro)

Mimos regalas a cualquier hora,
Abrazos y besos, caricias todas.
Dándote siempre tan generosa.
Rodéame, tierna, alma preciosa
Eres la más dulce y voluntariosa.

(Aire...22-9-04)

Madre, madre, tu me besas,
pero yo te beso mas.
Como el agua en los cristales,
caen mis besos en tu faz...
Te he besado tanto, tanto
que de mí cubierta estás
y el enjambre de mis besos
no te deja ni mirar...
Si la abeja se entra al lirio,
no se siente su aletear:
Cuando tú, a tu hijito escondes
no se le oye el respirar...
Yo te miro, yo te miro
sin cansarme de mirar,
y que lindo niño veo
a tus ojos asomar...
el estanque copia todo
lo que tu mirando estás;
Pero tú en los ojos copias
a tu niño y nada más.
Los ojitos que me diste
yo los tengo que gastar
en seguirte por los valles,
por el cielo y por el mar...

(Gabriela Mistral)

A Mi Madre

¡Oh, cuan lejos están aquellos días
en que cantando alegre y placentera,
jugando con mi negra cabellera,
en tu blando regazo me dormias!

¡Con que grato embeleso recojías
la balbuciente frase pasajera
que, por ser de mis labios la primera
con maternal orgullo repetias!

Hoy que de la vejez en el quebranto,
mi barba se desata en blanco armiño,
y contemplo la vida sin encanto,

al recordar tu celestial cariño,
de mis cansados ojos brota el llanto,
porque, pensando en tí, me siento niño.

(Vicente Riva Palacio)

EPITAFIO

Un golpe dí con temblorosa mano
sobre su tumba venerada y triste;
y nadie respond1o ... Llamé en vano
porque ¡la madre de mi amor no existe!

Volví a llamar, y del imperio frío
se alzo una voz que dijo: ¡Si existe!
Las madres, nunca mueren ... Hijo mío
desde la tumba te vigilo triste ...

¡Las madres, nunca mueren!
Si dejan la envoltura terrenal,
suben a Díos, en espiral de nubes...
¡La madre, es inmortal!


Venga MADRE
hoy quiero sorprenderte
te voy a llevar al parque
antes de que tu te marches
por el sendero tranquilo
quiero, sonreírte, amarte ayudarte,
quiero quitar esas piedras que tu no puedes saltarte
quiero decirte bajito
que adelante
que soy tu bastón de roble
o tu bambú joven
que tienen mis brazos fuerza
para poder pasearte
y que mientras yo viva madre
no tendrás que andar sola el camino
yo estoy aquí para ayudarte.

(ARMONIA)

Madre Amorosa

Sólo la madre amorosa,
de sus hijos cuidadosa,
yace en vela;
y a su afecto reverente
es, de la vida inocente,
centinela.
¿Qué del hombre sucediera,
si a su lado no tuviera
en la infancia,
de una madre el dulce anhelo,
sus caricias, su consuelo,
su constancia?

(Rafael Carvajal)

Mas no, que también velando
en su triste soledad,
con el alma dolorida
un hijo infeliz está;
y en medio de la amargura
de su mísera aflicción
al suspirar por su madre
calma un tanto su dolor.
¡Ay! suspiro, que en mi pecho
el amor hizo nacer,
parte veloz, ahora mismo,
adonde mi alma se fue;
y dile a mi dulce madre,
ocultando tu aflicción,
que eres consuelo en su ausencia,
que eres prenda de su amor.
Y dile, si acaso llora,
proscrito al verme infeliz,
por Dios, que enjugue su llanto,
que no lo vierta por mí.
Tal vez sus lágrimas pías,
agravando su pesar
haranme víctima triste
de inconsolable orfandad.
Que ella es la luz de mis ojos,
el remedio en mi dolor,
el sostén de mi esperanza,
la vida del corazón.
Que guarde su tierno llanto
para otro cercano mal...
¡Quizá las puertas se me abren
de la inmensa eternidad!
Que una lágrima en mi tumba
debo a sus ojos pedir;
pero esa lágrima sólo
por el tiempo que viví.
Entre tanto, madre mía,
calme el cielo tu aflicción,
recordando que padezco
por mi patria y por mi honor.
Todo harán mis enemigos
con la fuerza y su maldad;
pero no impedir que te ame,
eso no, jamás podrán:
Y a que conozcas te envío
desde extranjera mansión
"Un recuerdo", a tu memoria
y a tus caricias, mi amor.

(Rafael Carvajal)

Madre del alma, madre querida,
Son tus natales, quiero cantar;
Porque mi alma, de amor henchida,
Aunque muy joven, nunca se olvida
De la que vida me hubo de dar.

Pasan los años, vuelan las horas
Que yo a tu lado no siento ir,
Por tus caricias arrobadoras
Y las miradas tan seductoras
Que hacen mi pecho fuerte latir.

A Dios yo pido constantemente
Para mis padres vida inmortal;
Porque es muy grato, sobre la frente
Sentir el roce de un beso ardiente
Que de otra boca nunca es igual.

(José Martí)

Soy la semilla que ama, la que derrama lo que tiene
Doy lo que sé, para que todos se sirvan de ello
La luz me da la vida y el crecimiento
Yo doy mi vida por todos para que crezcan
Crecen se hacen grandes y aprenden mientras yo menguo
Trabajo en las profundidades oscuras de donde me nutro
Filtro los sentimientos de todos los tipos de dureza y paz
Para dar lo mejor a los que se nutren de mí
Me alegro verlos volar mientras moribunda me anclo
Me gusta verlos felices, me conformo con la humedad
Y el viento fresco que me trae la sal del mediterráneo
Me conformo.... ser útil con Amar.

(Juan de barro)

A mi madre (Adiós al buen tiempo" : poesías y mesenianas)

Oh sol de mi niñez, madre querida,
que te ocultas en nubes de pesares,
los ecos de mi alma entristecida
lleve hacia ti la brisa de los mares.
No muevo el arpa a melodioso canto
por seguir el fantasma de la gloria,
cada son es la gota de este llanto
que consagro a tu plácida memoria.
Si lleno de pesar mi triste pecho
su llanto no vertiera en este día,
a mis penas el alma cauce estrecho
en mares de dolor se anegaría.
Si yo culpable fui o si he sembrado
de crímenes la tierra que me abriga,
o al cielo en su justicia he provocado
¿porqué, oh madre, porqué cruel te castiga?
¿Porqué sumida en la doliente ausencia
te erige sus cadalsos el dolor?
Tu delito fue darme la existencia,
¡fue tu delito tu materno amor!
¿Quién de ti me apartara, madre mía?
¿Quién ha turbado tu felice anhelo?
el que trueca en desorden la armonía,
y la paz ahuyentó del triste suelo.

El oro, sí, fue el oro mercenario
que abrojos presta al cabezal del hombre,
el oro a la ventura necesario
hasta de aquel que aborreció su nombre.
Lo buscaré, sí, madre, y la ventura
a vivir con nosotros volverá,
su tiránica ley, de la natura
los vínculos de amor no romperá.
En arras pues de bienhechores tratos
van con destino, madre, a tu sustento,
de mi primer afán los dones gratos,
son muestras de esperanza y de contento.
Que no la vanidad ni las grandezas,
ni codicias injustas, criminales,
me impulsan a soñar con las riquezas,
mis fines son, lo juro, celestiales.
La paz del corazón, el goce santo
de la familia en el honrado gremio,
el bien no individual, son el encanto
que busca el corazón cual grato premio.
¡Ah! ¡si cual ave que llevó ligera
a sus hijos las presas inocentes,
en alas de mi amor volar pudiera
o darte mis abrazos elocuentes!
Tú me diste tu sangre en alimento
en la risueña edad de mi lactancia,
hoy mi sudor, mi ser, todo mi aliento
los cuidados te pagan de la infancia.
Y aun yacen en mi pecho enrojecidas
por fuego de virtud, las bendiciones
que me diste al partir, no desoídas
se pierdan tus maternas oraciones.
Bendigo, sí, a mi vez, bendigo el oro
que así se presta a generoso empleo,
lo bendigo también si enjuga el lloro
o redimiendo al infeliz lo veo.
Mas, oh madre, ¿qué alcanzo con que vivas
si los aromas de tu amor no alcanzo?
¿qué te importan los dones que recibas
si en pos de tus caricias no me lanzo?

Adiós, oh madre, pues, ruégale al cielo
que luzca siempre su genial bonanza
y nunca el triste y nebuloso velo
nos encubra ¡ay! ¡el sol de la esperanza!

(Alejandro Tapia y Rivera)

A MI MADRE

Decir madre es decir amor y vida,
abrir al horizonte la mirada,
sentir que en el silencio y en la nada
su mano va cubriendo nuestra huída.

Es volver a la infancia alborozada,
es tornar brevemente a la cordura,
admirar en un soplo la figura
que desprende su imagen sosegada.

Decir madre es privarse de amargura,
apartar de la mente la agonía
y guardar en el seno la valía
de sentir cada instante su bravura.
Yo que afirmo en el alma la ternura
que brota de su blanco pensamiento,
en la dicha proclamo con el viento
ese gozo que ensalza su armonía
y el orgullo que inflama mi alegría
al decirle a mi madre lo que siento.

(José Luis Muñoz, 23-08-01)

¡Madre!

Alas de ternura todo un firmamento,
de las calmas azules donde me acunas
terciopelo de mieses en la luz de las lunas
aurora de sinfonías en el talle de tu aliento.

Angelus de noche y día en mi pensamiento
como la infancia alejada de templadas dunas
¿recuerdas mamá tus veladas diurnas?
que añoranza es mi canto con sentimiento.

Tu belleza serena de los años labrados,
y seda tus manos de memorias curtidas
si han de recuperar algún momento ausente

Abrázame hoy madre en los relojes parados,
de los crueles kilómetros que aún nos dominan
¡abrázame madre! que te siento presente.

(Elegancia)

DOLOROSO SILENCIO

A veces, duele la paz del silencio;
duele el recuerdo que acude
resbalando amargo por el cerebro,
acompañado de la soledad
y de la agonia de la nostalgia,
abriendose heridas sin cicatrizar.
Aquellos abrazos de niños,
aquellas manos que acariciaban
nuestras cabezas, entre suspiros.
Eran suspiros liberados,
escapados de lo hondo del pecho
de aquellos seres tan venerados.
Una madre que al mundo nos trajo,
esa madre de pechos henchidos,
coronados por aquel pezón rosado,
que fueron manantial de vida
y deleite para nuestras manos,
que los mesaban en feliz caricia.
O aquel padre, tan orgulloso
con su hijo/a venido al mundo,
que era su pasión y su gozo;
sus manos ásperas y grandes,
curtidas tal vez por rudos trabajos,
acariciaban nuestra piel con arte.
Eran cálidas y lentas caricias
como para infundir en nosotros,
la fuerza que llevaban escondida
en los mas hondo del alma,
y que querian transmitirnos
antes de que su vida finara.
Duele si, a veces el silencio;
duele el pensar en la infancia,
duelen aquellos bellos recuerdos:
el sonido de aquellas voces,
la aspereza de un rostro,
de unos labios el calido roce...
Duele que se hayan marchado
por esa senda del no regreso,
nuestros seres más amados...
Aunque ...un consuelo nos dejaron,
acaso escrito en las nubes,
o en el verdor de esos campos.
O escrito sobre la parda tierra,
y en el verde de las pámpanas
y en el polvo de la vereda...
Donde quiera que ellos pisaron
y nosotros aún recorremos,
en pos de algun mensaje dejado.

(G.- diciembre de 2002)

Madre, llévame a la cama
Madre, llévame a la cama.
Madre, llévame a la cama,
que no me tengo de pie.
Ven, hijo, Dios te bendiga
y no te dejes caer.

No te vayas de mi lado,
cántame el cantar aquél.
Me lo cantaba mi madre;
de mocita lo olvidé,
cuando te apreté a mis pechos
contigo lo recordé.

¿Qué dice el cantar, mi madre,
qué dice el cantar aquél?
No dice, hijo mío, reza,
reza palabras de miel;
reza palabras de ensueño
que nada dicen sin él.

¿Estás aquí, madre mía?
porque no te logro ver...
Estoy aquí, con tu sueño;
duerme, hijo mío, con fe.

(Manuel de Unamuno)

A MI MADRE - XII

Nunca permita Dios que yo te olvide,
mi santa, mi amorosa compañera;
nunca permita Dios que yo te olvide,
aunque por tanto recordarte muera.

Venga hacia mí tu imagen tan amada
y hábleme al alma en su lenguaje mudo,
ya en la serena noche y reposada,
ya en la que es parto del invierno crudo.

Y que en tu aislado apartamiento fiero,
tan ajeno del hombre y su locura,
velen mi llanto y mi dolor primero
al lado de tu humilde sepultura.

(Rosalía de Castro)

Madrecita

Madrecita del alma querida
en mi pecho yo llevo una flor,
no te importe el color que ella tenga,
porque al fin tú eres, madre, una flor.

Tu cariño es mi bien madrecita,
en mi vida tú has sido y serás
el refugio de todas mis penas
y la dicha de amor y verdad.

Aunque amores yo tenga en la vida
que me llenen de felicidad,
como el tuyo jamás madrecita,
como el tuyo no habré de encontrar.

(Oswaldo Farrés)

CARICIA

Madre, madre, tú me besas
pero yo te beso más
y el enjambre de mis besos
no te deja ni mirar...
Si la abeja se entra al lirio,
no se siente su aletear.
Cuando escondes a tu hijito
ni se le oye respirar...
Yo te miro, yo te miro
sin cansarme de mirar,
y qué lindo niño veo
a tus ojos asomar...
El estanque copia todo
lo que tú mirando estás;
pero tú en las niñas tienes
a tu hijo y nada más.
Los ojitos que me diste
me los tengo de gastar
en seguirte por los valles,
por el cielo y por el mar...

(Gabriela Mistral)

Madre, la noche llega sorda
mi mano busca tu espalda.
Madre, el corazón se desangra
y mi alma en la tristeza ahonda.

Madre, repique de pena
tu voz ya no suena
ni en el patio, ni en la torre
ni en la sala, ni en la almena.

Un dia recogiste la alegria
la dulzura, la risa y la fantasia,
abriste la puerta oscura.

Ahora, Madre, que estoy sola
busco en el aire, en las olas
Solo, Madre, la tristeza perdura

"¡Mamá, te quiero mucho!"
Ese algo que me despierta
y me amenaza con el filo dentado
de la infancia.
¿Quién me roba, después, ese algo?.
Amargo soplo que revienta la esfera
donde guardo
mi más preciado secreto.

Tendida estoy
contemplando la variaciones de insectos
que pintarrajean el techo.
El suelo está helado.
Me abro de piernas
y me cuelgo las rodillas
de las palmas de mis manos.

Sal, amor,
y despierta al dormido espinazo
que ya mi olfato trabaja a pleno
rendimiento.
Fluye
maloliente lengua de lento
movimiento,
aquí te esperan mis manos
-espátulas y pinceles desahuciados-
gozoso embadurne de piernas,
vientre e ombligo,
hedor desbordado de su cauce
anegando planicies y vaguadas resecas.

(LGinebra)

RECUERDO

Recuerdo , tantas cosas!
Aquel nombre que me pusisteis
Para pasar las horas.....
Un día me dijisteis
Angelote pasa!
Hoy, aun estoy viva
Y como siempre trague saliva.....
Y más saliva.
El nácar de tu cara
Se acentuaba de mañana en mañana....
Tu sonrisa de boca y de ojos
Se perdía en la nada....tu fuerza de vida
Se desvanecía en el cuarto blanco
Tus manos de alas
Morían poco a poco
Eran muchos los que querían verte, y me decías
No quiero que me vean, hija mía...
A pesar de todo, relucías
Sentadas en el banco de la muerte
Me contabas historias sabidas
Pero en aquel momento duro
De vida entregada
Tu LUZ, hechicera....me enseño
Que el camino no termina.
Que suerte para mí
TENERTE.

(Ñato)

DIOS LO QUIERE

I La tierra se hace madrastra
si tu alma vende a mi alma.
Llevan un escalofrío
de tribulación las aguas.
El mundo fue más hermoso
desde que me hiciste aliada,
cuando junto de un espino
nos quedamos sin palabras,
¡y el amor como el espino
nos traspasó de fragancia!
Pero te va a brotar víboras
la tierra si vendes mi alma;
baldías del hijo, rompo
mis rodillas desoladas.
Se apaga Cristo en mi pecho
¡y la puerta de mi casa
quiebra la mano al mendigo
y avienta a la atribulada!
II Beso que tu boca entregue
a mis oídos alcanza,
porque las grutas profundas
me devuelven tus palabras.
El polvo de los senderos
guarda el olor de tus plantas
y oteándolas como un ciervo,
te sigo por las montañas...
A la que tú ames, las nubes
la pintan sobre mi casa.
Ve cual ladrón a besarla
de la tierra en las entrañas,
que, cuando el rostro le alces,
hallas mi cara con lágrimas.
III Dios no quiere que tú tengas
sol si conmigo no marchas;
Dios no quiere que tú bebas
si yo no tiemblo en tu agua;
no consiente que tú duermas
sino en mi trenza ahuecada.
IV Si te vas, hasta en los musgos
del camino rompes mi alma;
te muerden la sed y el hambre
en todo monte o llanada
y en cualquier país las tardes
con sangre serán mis llagas.
Y destilo de tu lengua
aunque a otra mujer llamaras,
y me clavo como un dejo
de salmuera en tu garganta;
y odies, o cantes, o ansíes,
¡por mí solamente clamas!
V Si te vas y mueres lejos,
tendrás la mano ahuecada
diez años bajo la tierra
para recibir mis lágrimas,
sintiendo cómo te tiemblan
las carnes atribuladas,
¡hasta que te espolvoreen
mis huesos sobre la cara!

(Gabriela Mistral)

LÁPIDA FILIAL

Apegada a la seca fisura
del nicho, déjame que te diga:
-Amados pechos que me nutrieron
con una leche más que otra viva;
parados ojos que me miraron
con tal mirada que me ceñía;
regazo ancho que calentó
con una hornaza que no se enfría;
mano pequeña que me tocaba
con un contacto que me fundía:
¡resucitad, resucitad,
si existe la hora, si es cierto el día,
para que Cristo os reconozca
y a otro país deis alegría,
para que pague ya mi Arcángel
formas y sangre y leche mía,
y que por fin os recupere
la vasta y santa sinfonía
de viejas madres: la Macabea,
Ana, Isabel, Lía y Raquel!

(Gabriela Mistral)

MADRE

Alas de ternura todo un firmamento,
de las calmas azules donde me acunas
terciopelo de mieses en la luz de las lunas
aurora de sinfonías en el talle de tu aliento.

Angelus del día eres en mi pensamiento
como la infancia alejada de templadas dunas
¿recuerdas mamá tus veladas diurnas?
y añoranza es mi canto con sentimiento.

Tu belleza serena de los años labrados,
seda tus manos de memorias curtidas
si han de recuperar algún momento ausente
Abrázame hoy madre en los relojes parados,
de las crueles distancias que aún nos dominan
¡abrázame madre! que te siento presente.

(Elegancia)

FERNANDO SAVATER

FERNANDO SAVATER

BIOGRAFÍA

Filósofo y escritor español. Nació en San Sebastián en 1947 y desde muy temprana edad manifestó su inquietud en el ámbito de las letras y el pensamiento, hasta el punto de conmocionar el panorama filosófico de su país al publicar en 1972, Nihilismo y acción y La filosofía tachada. En estos ensayos, que nada tenían de juveniles, se manifestaba ya, influido por Friedrich Nietzsche y por E. M. Cioran, su empeño por innovar los modos en que discurría la reflexión en España, obsesión a la que ha sido fiel a lo largo de la incesante actividad periodística, teórica, pedagógica y literaria que desarrolla desde entonces. De otra parte, al compaginar con ingenio, acierto e ironía crítica, filosofía y escritura, Savater ha cultivado diversas pasiones que articulan sus compromisos intelectuales y su evolución como pensador. En primer término, lo que le costó un periodo de exilio voluntario en Francia en los últimos años del régimen de Franco, situado en un antiautoritarismo radical, muy próximo a las tesis anarquistas; acto seguido, alternando sus preocupaciones críticas y estéticas con las políticas, lo que descubrió su faceta como cinéfilo y mitómano ilustrado que, descreyendo de géneros y fórmulas convencionales, reivindicaba el placer como alternativa emancipatoria frente a una modernidad asfixiada por la razón. Más tarde, al conjugar sus inquietudes éticas con la elaboración de una teoría liberadora y crítica de la cultura y la política, polemizó con dureza con el filósofo Javier Sádaba, a propósito de los conflictos del independentismo vasco en particular y, en un orden más amplio, del poderoso renacer del nacionalismo y las doctrinas xenófobas, neofascistas y racistas en el mundo. En 1973 apareció Apología del sofista, título al que siguieron Apóstatas razonables (1976), Conocer Nietzsche y su obra (1977), Panfleto contra el Todo (1978), Humanismo penitente (1980) y la obra con la que conseguiría el Premio Nacional de Literatura de 1981, La tarea del héroe. Este ensayo reflejaría el acusado interés de Fernando Savater por desentrañar la ética de sus engañosos vínculos con la moral y convertirla en una empresa creativa abierta, con autonomía propia, propósito que se decantó asimismo en el ámbito de la ficción literaria. En aquellos años publicó novelas como Caronte aguarda (1981), Diario de Job (1983) y en homenaje a Robert Louis Stevenson, El dialecto de la vida (1985); estrenó textos dramáticos como Último desembarco (1987), Catón. Un republicano contra César (1989), así como ensayos de manifiesta intención divulgadora: Invitación a la ética (1982), El contenido de la felicidad (1986), Ética para Amador (1991) y, en consonancia con la exitosa línea del anterior, un atípico best-sellers en diversos países europeos, Política para Amador (1992). Polifacético, incisivo y heterodoxo, Savater es profesor en la facultad de filosofía de las Universidades de Madrid y Euskadi, tarea que compagina con su tarea como conferenciante, articulista asiduo en el diario El País y director de la revista Claves, verdadero foco de debate intelectual y filosófico.

Ética para Amador (fragmento)

" Ya conoces a las termitas, esas hormigas blancas que en África levantan impresionantes hormigueros de varios metros de alto y duros como la piedra. Dado que el cuerpo de las termitas es blando, por carecer de la coraza quitinosa que protege a otros insectos, el hormiguero les sirve de caparazón colectivo contra ciertas hormigas enemigas, mejor armadas que ellas. Pero a veces uno de esos hormigueros se derrumba, por culpa de un riada o de un elefante (a los elefantes le gusta rascarse los flancos contra los termiteros, qué le vamos a hacer). Enseguida, las termitas-obrero se ponen a trabajar para reconstruir su dañada fortaleza, a toda prisa. Y las grandes hormigas enemigas se lanzan al asalto. Las termitas-soldado salen a defender a su tribu e intentan detener a las enemigas. Como ni por tamaño ni por armamento pueden competir con ellas, se cuelgan de las asaltantes intentando frenar todo lo posible su marcha, mientras las feroces mandíbulas de sus asaltantes las van despedazando. Las obreras trabajan con toda celeridad y se ocupan de cerrar otra vez el termitero derruido... pero lo cierran dejando fuera las pobres y heroicas termitas-soldado, que sacrifican sus vidas por la seguridad de las demás. ¿No merecen acaso una medalla, por lo menos? ¿No es justo decir que son valientes?
(…)
A diferencia de otros seres, vivos o inanimados, los hombres podemos inventar y elegir en parte nuestra forma de vida. Podemos optar por lo que nos parece bueno, es decir, conveniente para nosotros, frente a lo que nos parece malo e inconveniente. Y como podemos inventar y elegir, podemos equivocarnos, que es algo que a los castores, las abejas y las termitas no suele pasarles. De modo que parece prudente fijarnos bien en lo que hacemos y procurar adquirir un cierto saber vivir que nos permita acertar. A ese saber vivir, o arte de vivir si se prefiere, es a lo que llamamos ética. "

"La actualidad de Miguel Hernández" ARTÍCULO DE OPINIÓN DE JOAQUÍN BENITO DE LUCAS

"La actualidad de Miguel Hernández en los estudiantes universitarios"

Más de una vez me he preguntado qué es lo que hace que un poeta siga siendo leído cuando ha transcurrido más de medio siglo de su muerte. Ya sé que hay razones irrefutables como son la calidad de su obra, la modernidad de su pensamiento, la actualidad de su lenguaje, etc. Sin embargo, poetas que poseen todas esas virtudes literarias van perdiendo poco a poco actualidad hasta quedar reducidos a unas líneas en los manuales de literatura y a un par de poemas en las antologías.

Estas consideraciones me las hago año tras año, al corregir los trabajos que sobre poetas españoles realizan mis alumnos del curso “Poesía española contemporánea”, en la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid. Bajo el enunciado de “Poesía española contemporánea”, explico durante el primer cuatrimestre de cada curso, desde hace bastantes años, la evolución de la lírica partiendo de la generación de 1936 hasta llegar a la promoción de los años 70. El trabajo final de cada alumno consiste en el estudio de la obra de un poeta de ese periodo, elegido libremente. Son entre diez y quince folios en los que se expone un breve resumen de su vida y se estudia alguno de sus libros, con indicación de la bibliografía utilizada.

Y todos los años compruebo que los alumnos eligen, de tan variado y rico panorama lírico, casi los mismos nombres: Blas de Otero, José Hierro, Gabriel Celaya, Rafael Morales..., sin que falte Claudio Rodríguez o José García Nieto, entre otros. Pero, sobre todos esos nombres, gran parte de los trabajos tratan de Miguel Hernández. ¿Por qué ese interés por este poeta?

En el último curso que he impartido (octubre 2002- enero 2003), de los sesenta alumnos matriculados en esta asignatura de “Libre configuración”, doce han elegido para su trabajo final la obra de Miguel Hernández, lo que representa el 20% de los asistentes.

De estos doce alumnos que han elegido la obra del poeta oriolano, siete se han decidido por El rayo que no cesa, tres por Cancionero y romancero de ausencias, uno se ha inclinado por Perito en lunas, y otro ha ofrecido una visión de conjunto de El rayo que no cesa y Cancionero y romancero de ausencias. Como puede verse, ninguno de los trabajos ha tratado sobre los dos libros relacionados con la poesía de guerra: Viento del pueblo y El hombre acecha.

Se podría pensar que tanto en la elección de cada poeta como en la predilección por una de sus obras es determinante para el alumno la actitud del profesor que muestra mayor interés y admiración hacia uno u otro de los autores explicados. En lo que a mí respecta, puedo asegurar que trato de ser ecuánime en mi interés y admiración por cada autor y que la valoración que de ellos hago se atiene lo más posible a la que ofrece la crítica especializada.

De todos modos, algo debe de influir en la decisión de los alumnos mi actitud al explicar a cada poeta y su obra. Las razones que los estudiantes dan para elegir a Miguel Hernández se fundamentan, principalmente, en la compasión – (“sentimiento de pena provocado por el padecimiento de otros , e impulso de aliviarlo”) que sienten hacia el hombre y su peripecia vital, y la emoción y sinceridad con que es cantado el amor y el dolor en su poesía. Así, en varios de los trabajos citados se dice “Apasionado y reflexivo, retórico y espontáneo, mimético y original, se entrega a su obra de poeta como reflejo verdadero de su propia existencia que intuyó desde muy pronto amenazada por el cuchillo del egoísmo, la traición y el crimen. Su concepción solidaria de la vida está plenamente reflejada en su obra, y quizá tan claramente en sus sonetos de El rayo que no cesa como en su posterior poesía, donde los temas y su tratamiento conllevan más consideraciones para interpretarlo así. Es, pues, una figura “romántica” que desesperadamente lucha a favor del amor, la justicia y la libertad, es decir, en defensa del hombre”.

Este pasaje, que yo pongo entre comillas. aparece, como ya he dicho, en varios de los trabajos citados, pero sin entrecomillar. Corresponde literalmente a lo que yo digo del poeta en mi librito Literatura de postguerra: La Poesía (Madrid, Cincel, 1981). Sin embargo, no citan esa obra en la bibliografía final. ¿De dónde lo habrán sacado? ¿Posiblemente de Internet?

Joaquín Benito de Lucas
Universidad Autónoma de Madrid

OPULS

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Como la mayoría ya sabréis, soy asturiano, aficionado a la poesía, leerla y escribirla, y también me atrevo a recitar algún poema con esta voz de camionero , como
me han dicho alguna vez.
No soy muy sociable que digamos, siempre he sido introvertido. Me gusta caminar en compañia de mi perro por los campos y bosques de esta bella tierrina, huyendo de las aglomeraciones de gente, que dicho sea de paso me dan mareo.
Un cordial saludo para todos/as los asistentes al canal club_de_poetas.
Os admiro a todos. OPULS.