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CLUB DE POETAS

CINDE

CINDE

Me atrevo a presentaros a Cinde...

Hace ya tiempo, la belleza de los versos de esta poeta iluminaron mis ojos. Después me asombró su sencilla elegancia. Surgía de la nada, un breve instante, susurraba un poema y desaparecía. Comencé a peregrinar por la poesía, buscando torpe e inutilmente sus huellas. Nunca la encontré. Fue ella quien decidió mostrarse tal cual era. Y de nuevo me cautivó con su amabilidad. No quiso subirse a ese pedestal de la poesía, ese al que algunos trepan con uñas y dientes creyendo ser los celosos dueños del parnaso. Todo lo contrario. Me habló de corazón a corazón, como se hablan las personas de la calle, a los ojos, con las manos abiertas y los pies en el suelo.

Expongo a continuación unas breves reseñas que aparecen en internet de esta gran poeta
(Después añadiré lo que yo he visto en ella).

Página www.autenticapoesia.com

"Antonia Álvarez Álvarez nació un día en Babia (León) de cuya fecha no quiere ni acordarse.

Pronto fijó su residencia en algún lugar de Asturias y desde entonces la tierra asturiana la acoge con el mismo cariño que ella la profesa como su patria chica en donde se siente, sobre todo, asturiana de corazón.

Esta estupenda poetisa asturiana -que es como ella desea ser conocida-, estudió en Salamanca y Oviedo filología románica, carrera de la que obtuvo la licenciatura.

El impulso literario y su amor por la poesía, lo lleva dentro desde siempre pero afloró al papel en fecha muy reciente; ello no fue obstáculo para alcanzar el segundo premio en el concurso "Bellido Dolfos".

... es profesora de enseñanza secundaria y ella se tiene por una aprendiz de poeta; pero en realidad, en muy poco tiempo se ha convertido (quizá lo fue siempre, sin saberlo) en una gran poeta de primera categoría. Su fino lirismo, sus bellas imágenes, sus mejores y más sublimes sentimientos, los va vertiendo en cada uno de los versos de sus poesías, como haría el gran músico al componer una bonita sinfonía para esos boleros de los que ella es una gran enamorada..."


En la página wwww.portaldepoesia.com, la cual conduce sabiamente el prestigioso poeta asturiano Francisco Álvarez Velasco, aparece su nombre entre grandes figuras de la poesía española.

"Segundo lugar en el Concurso: El Portillo del amor. Autora: ... (Cinde).
Título: A Federico Acosta, juez y poeta."


Hay más páginas adornadas con sus poemas.

Hace poco tuvo lugar, en Gijón, el primer recital dedicado a su poesía. Y es aquí cuando comienza mi pequeña historia sobre aquella mágica noche...
...............................................

Me invitó. La alegría que pude percibir en ella a través de la pantalla era indescriptible, estaba emocionada. No la prometí que iría, y el motivo era evidente: Yo no pintaba nada (como siempre) entre poetas, y menos aún de tal calibre.
Pero por supuesto, aquella tarde me acerqué a Gijón. Entré en el auditorio, en una sala de altos y nobles techos. La gente iba ocupando las sillas, entre saludos y susurros. CINDE se encontraba en primera fila. Su sonrisa era inconfundible. Pero no quise molestarla, aquel era su momento.
Al cabo de unos minutos interminables, subieron al estrado Ana Martinez, Francisco A. Velasco, Antonio Merayo... y ella. Se hizo el silencio y comenzaron a volar las palabras. Francisco y Ana Martinez iban alternándose, recitando los poemas de CINDE. Entre poema y poema surgían los aplausos, espontáneos. No eran esa clase de aplausos vagos y dormidos, que surgen obligados por el silencio. Eran aplausos sinceros, fuertes, eran besos que no dejaban seguir recitando. ¿El tiempo? El tiempo tuvo que salir de la sala, aturdido porque allí no cabían las prisas. La voz de Ana Martinez se hizo mar, los poemas de CINDE se hicieron barca, y todo viró con un golpe de viento. Aquella sala dejó de ser altiva y se hizo balsa a la deriva, y los oyentes naúfragos sedientos. Entre poema y poema la miraba. Su constante sonrisa era la brújula de todas las miradas. Al terminar tuve la misma sensación que tenía de pequeño al descender por un tobogán, en este caso, el tobogán de los sentimientos de esta gran poeta.
Me acerqué con timidez, no pretendía molestarla. Nos miramos sonriendo. En serio, nunca había visto antes un rostro que contuviera la felicidad sincera y plena. La saludé como pude mientras ella me preguntaba timidamente si me había gustado el recital, repitiendome la pregunta sin cesar. ¡Esta gran poeta, estaba preocupada por saber si a mí me había gustado!. - Ha sido estupendo, precioso -respondí como pude con una sonrisa (es imposible no sonreir a su lado), y me marché rapidamente por donde había venido, pues esa noche era especial para ella.

Gracias CINDE por tus poemas, por mostrarme la poesía en una mano que acaricia los mares, las montañas, el cielo y las playas de esta tierra. Gracias sobre todo por tu humanidad, tu sencillez y tu paciencia.

Disfrutadla como poeta. Y si tenéis suerte, disfrutadla como persona y como amiga.

Un abrazo de
Mawey

Algo de Zaragoza (por Armonia)

Algo de Zaragoza (por Armonia)

Como me encanta participar, mi ciudad me parece un buen comienzo. Está en el centro de todo y como buena vía romana tiene un nudo de comunicaciones estupendo (A DECIR VERDAD ESPERO QUE A teruel LE LLEGUE algo de mi amor POR MI TIERRA) . Os paso unas fotos. Podeis hacer con ellas lo que sus plazca y ya estaré al loro de mandar mas cositas curiosas. Hasta pronto. Las fotos son mias.
Pd.: La escalinata es de la Aljaferia palacio árabe estilo mudéjar del siglo xi lo pone en la web que os remito por si sirviera o sirviere muasss

http://www.redaragon.com/turismo/zaragoza/aljaferia.asp

MÉTRICA Capítulo VI (y último)

Series monorrimas:

El primer ejemplo de estrofa monorrima sería la cuaderna vía, pero hay poemas en los que todos sus versos, o grandes tiradas dentro de él, poseen una sola rima, asonante o consonante.

Formas estróficas contemporáneas:

A partir del Romanticismo (siglo XIX), los poetas han preferido muchas veces inventar ellos mismo fórmulas estróficas, hay una gran variedad.
En ocasiones, no se sujetan a formas estróficas, y escriben poemas en los que combinan versos de muy diversas medidas. Renuncian también muchas veces a la rima, o la usan arbitrariamente. Buscan instintivamente nuevas combinaciones métricas, sin sujetarse al rigor de la preceptiva clásica.
Los versos así utilizados se llaman versos libres.

Versos sueltos:

Son los que, yendo en una composición en la que la mayoría de los versos riman, carecen de rima.

Versos blancos:

Son los que, sujetándose a las demás leyes rítmicas, carecen de rima. En un poema compuesto de versos blancos no hay versos rimados.

Versos libres:

Son los que no se sujetan a las leyes métricas normales; su medida y su rima (cuando ésta existe) quedan al arbitrio del poeta.

El versículo:

Los poetas contemporáneos han llegado más lejos en busca de nuevas formas para la poesía; han suprimido a veces todo elemento rítmico externo, es decir, que sea impuesto por un esquema previo. Y lo han suplido por un ritmo interior. El lector ya no aprecia los elementos musicales externos del poema, sino que ha de sumirse en el pensamiento del poeta y “sentir” con él cómo lo va expresando, con ira algunas veces, con ternura otras, con emoción, con dureza.
En suma: Ritmo de ideas y sentimientos en vez de ritmo de palabras.
Ya no podemos aquí hablar de versos, puesto que les falta lo que es típico en los versos: acentos, pausas, cesuras, musicalidad propia. Son líneas de muy diversos tamaños, que reciben el nombre de versículos. Si no se percibe su emotividad y ritmo interno, parecen prosa. Ejemplo:

No me digas
que estás llena de arrugas, que estás llena de sueño,
que se te han caído los dientes,
que ya no puedes con tus pobres remos hinchados, deformados por el veneno del reuma.

No importa , madre, no importa.
Tú eres siempre joven,
eres una niña,
tienes once años.
Oh, sí, tú eres para mí eso: una candorosa niña.

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Espero que todo esto sirva de ayuda.

Un saludo de Mim0.

MÉTRICA Captítulo IV

EL ENDECASILABO.

Comparte con el octosílabo la primacía en la métrica española. De origen italiano, fue introducido en la poesía nacional por Gracilazo de la Vega, a principios del siglo XVI.
Su aclimatación fue rapidísima, y ningún poeta ha dejado de emplearlo desde entonces.

También el endecasílabo presenta distintas modalidades, según las sílabas que reciben los acentos:

- Endecasílabo heroico con acentos en la 6ª y 10ª sílaba (El dulce lamentar de dos pastores)

- Endecasílabo italiano con acentos en la 4ª, 8ª y 10ª sílaba (El reposar de un ataúd en tierra.) Con mucha frecuencia lleva también acento en la 1ª o en la 2ª sílaba y recibe entonces el nombre de sáfico (Dulce vecino de la verde selva)

- Endecasílabo de gaita gallega (porque imita un ritmo frecuente en las muiñeiras gallegas), con acentos en la 4ª , 7ª y 10ª sílaba -también lo lleva muchas veces en la primera- (Y con la gente morena y huraña / hace su entrada triunfal en España)

LA RIMA

Rima es la igualdad o semejanza de una terminación entre dos o más versos. Tiene como finalidad contribuir al ritmo total del poema, a su musicalidad.
La rima puede ser consonante o asonante.

Dos o más versos poseen rima consonante, cuando tienen iguales todos sus sonidos a partir de la última vocal acentuada. Ejemplo: Rimas en 1-3 y 2-4

Lejana se pierde la tierra desnuda
con hierro amasada, con sangre y con llanto.
eL silencio vibra, y en la llana muda,
ni un árbol, ni un hombre, ni un humo, ni un canto.

Dos o más versos poseen rima asonante cuando tienen iguales las vocales a partir de la última acentuada. Ejemplo: Rima en 2-4-6-8 . Los versos sueltos son 1º-3º-5º

Dente parabienes
el mayo garrido.
Los alegres campos,
las fuentes y ríos.
Alcen las cabezas
los verdes alisos,
y con frutos nuevos
almendros floridos.

Versos sueltos: son los que no riman con ningún otro verso.

Rima asonante de los versos esdrújulos: En los versos que acaban en la palabra esdrújula no se tiene en cuenta la sílaba postónica (no se cuenta a efectos de la medida) Ejemplo:

Flota el humo blando. El valle
se queda más sólo y lóbrego.
Las esquilas lloran más
bajo la luna de oro.

Rima asonante cuando la sílaba tónica o en la final hay diptongo: Sólo se tiene en cuenta en este caso la vocal más abierta a efectos de rima asonante. Así, los siguientes versos poseen la rima asonante e-o en los pares:

Despertaba el día
Y a su albor primero.
Con sus mil ruidos,
despertaba al pueblo.
Ante aquel contraste
e vida y misterios,
de luz y tinieblas,
medité un momento:
¡Dios mío, qué solos
se quedan los muertos!


LA ESTROFA

Es una combinación de versos que se repite a lo largo de un poema:

Estrofas de dos versos (Pareados) Pueden ser de arte mayor o menor. Ejemplos:

Yo vi sobre un tomillo
quejarse un pajarillo.

Y , antes que poeta, mi deseo primero
hubiera sido ser un buen banderillero.

Estrofas de tres versos (Tercetos) la combinación más frecuente es la llamada "tercetos encadenados". Están formados por versos endecasílabos. El primero y el tercero de cada estrofa tienen una rima consonante: el segundo rima con el primero y el tercero de la siguiente estrofa. A la ultima estrofa se le añade un verso final que rima con el segundo, para que no quede ninguno libre (ABA , BCB , CDC... XYX, YZYZ). Ejemplo:

La codicia en las manos de la suerte
se arroja al mar , la ira a las espadas,
Y la ambición se ríe de la muerte.
Y ¿no serán siquiera tan osadas las
opuestas acciones, si las miro
de más nobles objetos ayudadas?
Ya, dulce amigo , huyo y me retiro:
de cuanto simple amé , rompí los lazos;
ven y sabrás el grande fin que aspiro,
antes que el tiempo muera en nuestros brazos.

Soleá: La canción de soledad o soleá es una estrofa popular andaluza que consta de tres octosílabos, de los cuales riman asonantes el 1º y 3º, y queda suelto el 2º. Ejemplo a,-,a:

Muerto se quedó en la calle
Con un puñal en el pecho.
No lo conocía nadie.

Estrofas de cuatro versos ( Las más numerosas)

Copla: Es una estrofa e arte menor de cuatro versos. Riman en asonante los versos pares, y quedan sueltos los impares (-,a,-,a).

Cuando me pongo a cantar,
me salen, en vez de coplas
las lágrimas de los ojos,
los suspiros de la boca.

Seguidilla: Es una estrofa de cuatro versos, dos heptasílabos (el primero y el tercero) y dos pentasílabos (el segundo y el cuarto). Riman alternativamente los cuatro en asonancia o consonancia, o tan sólo los pentasílabos, y en este caso quedan sueltos los heptasílabos. Ejemplos: a,b,a,b -,a,-,a

Torerillo en Triana,
frente a Sevilla
Cántale a la sultana
tu seguidilla.

Pues andáis en las palmas,
ángeles santos,
que se duerme mi niño,
¡tened los ramos!

Muchas veces la seguidilla va seguida de un bordón o conjunto de tres versos: el primero y el tercero son pentasílabos y llevan rima asonante, distinta de la rima de la seguidilla; el segundo que va suelto , es heptasílabo: -,a,-,a ,b,-,b

Una fiesta se hace
con tres personas:
uno baila, otro canta
y el otro toca.
Ya me olvidaba
de los que dicen ¡ole!
y tocan palmas.

Cuaderna vía: Se utilizó en los poetas del Mester de Clerecía, durante los siglos XIII y XIV. Algunos le dan el extraño e injustificado nombre de tetrásfono monorrimo. Consta la cuaderna vía de cuatro versos alejandrinos monorrimos, es decir, con una sola rima: A,A,A,A

Mester trago fermoso, non es de joglaría,
mester es sin pecado, ca es de clerecía;
fablar curso rimado por la cuaderna vía,
a sílabas contadas, que es gran maestría.

Redondilla: Consta de cuatro versos octosílabos aconsonantados. Riman los versos 1-4 y 2-3
(a,b,b,a)

La tarde más se oscurece;
y el camino que serpea,
y débilmente blanquea
se enturbia y desaparece.

Cuarteta: Está formada por cuatro versos octosílabos aconsonantados. Riman los versos
1-3 y 2-4 (a,b,a,b)

Y todo un coro infantil
va cantando la lección:
mil veces ciento, cien mil,
mil veces mil, un millón.

Cuarteto: Está constituido por cuatro versos de arte mayor: Riman los versos
1-4 y 2-3 (A,B,B,A):

¿Qué tengo yo que mi amistad procuras?
¿Qué interés sete sigue, Jesús mío,
que a mi puerta, cubierto de rocío,
pasas las noches del invierno oscuras?

Serventesio: Consta de cuatro versos de arte mayor. Riman los versos:
1-3 y 2-4 (A,B,A,B):

Yo soy aquél que ayer no más decía
el verso azul y la canción profana
en cuya noche un ruiseñor había
que era alondra de luz por la mañana.

*El cuarteto es una redondilla de arte mayor, el serventesio es una cuarteta de arte menor

ESTROFA MIXTA

El soneto: Es una estrofa mixta, compuesta de dos cuartetos y dos tercetos, de versos endecasílabos. Posee pues catorce versos. Los dos cuartetos tienen las mismas rimas.
Los tercetos adoptan generalmente, esta combinación : CDC , DCD. Pero no es raro hallar otras combinaciones , con tres rimas incluso.

A Un soneto me manda hacer Violante,
B que en mi vida me he visto en tal aprieto;
B catorce versos dicen que es soneto;
A burla burlando, van los tres delante.
.
A Yo pensé que no hallara consonante
B y estoy a la mitad de otro cuarteto,
B mas, si me veo en el primer terceto,
A no hay cosa en los sonetos que me espante.
.
C Por el primer terceto voy entrando,
D y parece que entré con pie derecho,
C pues fin con este verso le voy dando.
.

D Ya estoy en el segundo, y aun sospecho
C que voy los trece versos acabando;
D contad si son catorce, y está hecho.

Los tres versos finales pueden adoptar otra combinación muy frecuente C D E C D E.

A partir de fines del siglo XIX se componen también sonetos con versos alejandrinos e incluso con versos de arte menor, y hasta se usan serventesios en lugar de cuartetos.

El soneto con estrambote: Durante los siglos XVI y XVII muchos poetas añadían al soneto un estrambote, que consta de tres o más versos, como en el famosísimo soneto en que Cervantes se burla de un valentón, al que añade un heptasílabo que rima con el último verso del soneto, y dos endecasílabos más, formando pareado, con rima independiente.

A ¡Voto a Dios que me espanta esta grandeza
B y que diera un doblón por escribirla!
B porque ¿a quién no sorprende y maravilla
A esta máquina ,insigne esta riqueza?
.
A Por Jesucristo vivo, cada pieza
B vale más de un millón y que es mancilla
B que esto no dure un siglo. ¡Oh gran Sevilla,
A Roma triunfante en ánimo y grandeza!
.
C Apostaré que el ánima del muerto,
D por gozar de este sitio, hoy ha dejado
E la gloria donde vive eternamente.
.
C Esto oyó un valentón y dijo: < Es cierto
D cuando dice voacé, señor soldado;
E y el que dijere lo contrario, miente.>
.
E Y luego, incontinente,
F caló el chapeo, requirió la espada
F miró al soslayo, fuese y no hubo nada.


Estrofas de cinco versos

Quinteto: Son cinco versos de arte mayor, con rima consonante, que sólo deben observar las siguientes condiciones:
- Que no rimen tres versos seguidos
- Que los últimos no formen pareado
- Que no quede ninguno suelto:

A El buen caballero partió su tierra;
B allende los mares la gloria buscó:
A los años volaban, se acabó la guerra
B y allende los mares hasta él voló.
A voló un triste viento de su dulce tierra.

Quintilla: Se diferencia únicamente del quinteto en que sus versos son de arte menor:

a- Nadie se atreve a salir;
b- La plebe grita indignada,
a- las damas se quieren ir,
b- porque la fiesta empezada
a- no puede ya proseguir.


Lira: Se compone de cinco versos, tres heptasílabos (1,3,4) y dos endecasílabos (2 y 5)
Riman 1-3 y 2-4-5 (a,B,a,b,B)
Se le da el nombre de lira porque su introductor en nuestra poesía, Garcilaso de la Vega, Utilizó dicha palabra en el primer verso de la primera composición española escrita en tales estrofas:

a Si de mi baja lira
B tanto pudiese el son, que en un momento
a aplacase la ira
b del animoso viento
B y la furia del mar y el movimiento...

Estrofas de seis versos:

Sextina: Está formada por seis versos de arte mayor. Obedece a las mismas normas que el quinteto:

A Ah, no es extraño que sin luz ni guía
B los humanos instintos se desborden
C con el rugido del volcán que estalla.
A y en medio del tumulto y la anarquía,
B como corcel indómito, el desorden
C no responda ni látigo ni valla.

*Cuando la sextina es de arte menor se denomina sextilla.

Sexta Rima: Consta de un serventesio y de un pareado ( A B A B C C )

A ¿No ves cuán arrogantes y cuán fieros
B con las gorras, terciados los fusiles,
A marchan los espantables granaderos,
B trasunto cada cual del bravo Aquiles,
C con bizarra y triunfante gallardía
C honor de la española infantería?

Coplas de pie quebrado (o manriqueñas): Reciben este último nombre por haberlas empleado el gran poeta Jorge Manrique en la famosa elegía a la muerte de su padre. Constan de seis versos, cuatro octosílabos (1,2,4 y 5) y dos tetrasílabos (3 y 6) Riman en consonante
(1-4 , 2-5 , 3-6 ). (a b c a b c )

a ¡Qué señor de sus amigos!
b ¡Qué señor para criados
c y parientes!
a ¡Qué enemigo de enemigos!
b ¡Qué maestro de esforzados
c y valientes!

(Enviado por Mim0)

MÉTRICA Capítulo V

Estrofas de ocho versos

Octava real: Consta de seis endecasílabos en rima alterna, y otros dos que forman un pareado al final: ( A B A B A B C C )

A No las damas, Amor, no gentilezas
B de caballeros canto enamorados,
A ni las muestras, regalos y ternezas
B de amorosos afectos y cuidados,
A mas el valor, los hechos, las proezas
B de aquellos españoles esforzados
C que a la cerviz de Arauco no domada,
C pusieron duro yugo por la espada.

Octava italiana. Está formada por ocho versos de arte mayor. Se caracteriza fundamentalmente por tener rima aguda (asonante) en los versos cuarto y octavo. Los restantes versos admiten varias combinaciones, aunque lo más frecuente es que vayan sueltos
Primero y quinto y rimen consonante 2-3 y 6-7 ( - A A B’ – C C B’):

- Y en furioso, veloz remolino,
A y en aérea fantástica danza,
A que la mente del hombre no alcanza
B’ en su rápido curso a seguir,
- los espectros su ronda empezaron,
C cual, en círculos raudos, el viento,
C remolinos de polvo violento
B y hojas secas, agita sin fin.

Octavilla: Es una octava italiana de arte menor (- a a b’ – c c b’):

- Veinte presas
a hemos hecho
a a despecho
b’ del inglés
- y han rendido
c sus pendones
c cien naciones
b’ a mis pies.

Estrofas de diez versos

Décima o espinela: Recibe este último nombre porque el poeta Vicente Espinel pasa por ser quien fijó su estructura. Consta de diez versos octosílabos en rima consonante, con esta ordenación: ( a b b a a c c d d c)

a He aquí helados, cristalinos,
b sobre el virginal regazo,
b muertos ya para el abrazo
a aquellos miembros divinos.
a Huyeron los asesinos.
c Qué soledad sin colores.
c Oh, Madre mía, no llores.
d ¡Como lloraba María!
c La llaman desde aquel día
c la Virgen de los Dolores.

Estrofas de un número indeterminado de versos

Zéjel: Estrofa especialmente apta para el canto, inventada por el poeta hispanomusulmán Mucáddamben Muafa (siglo X). Se difundió pronto por toda España, en la que recibió diversos nombres y dio lugar al villancico,
En su forma más primitiva, el zéjel constaba de una breve introducción (estribillo), un terceto monorrimo de arte menor (mudanza) y de un cuarto verso (de vuelta), que rimaba con el estribillo, la mudanza y el verso de vuelta eran cantados por el solista; el coro, al oír el verso de vuelta, intervenía entonando el estribillo (entero o en parte):

Allá se me ponga el sol
do tengo el amor. – ( estribillo)

Allá se me pusiese
do mis amores viese, -- (mudanza)
antes que me muriese

con este dolor. – ( verso devuelta)

Allá se me ponga el sol
do tengo el amor. – ( estribillo)

Villancico: Resultó de la transformación del zéjel. Sus rasgos esenciales son: villancico inicial que, repetido total o parcialmente tras la mudanza, forma el estribillo; mudanza que es de ordinario una redondilla; y dos o más versos de enlace, uno de los cuales rima con la mudanza, y otro sirve de vuelta al estribillo:

Mañanicas floridas
del frío invierno, -- (villancico)

recordad a mi Niño
Que duerme al hielo. – (estribillo)

Mañanicas dichosas del frío de diciembre,
aunque el cielo os siembre
de flores y rosas, --(mudanza)

pues sois rigurosas
y Dios es tierno... –(versos de enlace)

recordad a mi Niño
que duerme al hielo. – (estribillo)

El villancico sirvió frecuentemente para tratar temas navideños. Hoy llamamos villancico a cualquier canción de navidad, aunque no se ajuste a dicha forma estrófica.

Romance: Consiste en una serie indeterminada de versos octosílabos, con rima asonante en los pares y sin rima en los impares: ( - a – a – a – a ...)

- Abenámar Abenámar,
a moro de la morería,
- el día que tú naciste
a grandes señales había.
- Estaba la mar en calma,
a la luna estaba crecida;
- moro que en tal signo nace
a no debe decir mentira

El romance puede estar formado también por versos heptasílabos, en cuyo caso recibe entonces el nombre de endecha:

- Una humilde corona
a dulce Enrique Menéndez,
- de eternas siemprevivas
a quisiera entretejerte,
- que sobre tu sepulcro
a dobladas balanceen
- sus espigados tallos
a al soplo del nordeste.

Otra variedad es el romancillo, o romance de versos hexasílabos:

- La más bella niña
a de nuestro lugar,
- hoy viuda y sola
a y ayer por casar
- viendo que sus ojos
a a la guerra van
- a su madre dice,
a que escucha su mal
- dejadme llorar
a orillas del mar

Por último hay romances con versos de arte mayor, que se denominan romances heroicos:

- Dio el caballero un torno a la estacada
A un airoso paseo, acreditando
- quién era más y más y haciendo pruebas
A del poder y obediencia del caballo;
- y parándose en medio, en voz sonora
A pidió con Sánchez combatir. Negado
- por los jueces le fue, por no ser Sánchez
A el que debía sostener el campo.

Silva: Es una serie ilimitada de versos heptasílabos y endecasílabo, mezclados al arbitrio del poeta, que es también quien distribuye las rimas según su deseo. Pueden quedar versos sueltos. A este aparente desorden alude su nombre (silva=selva).

a Pura, encendida rosa,
b émula de la llama
c que sale con el día
C ¿cómo naces tan llena de alegría,
D si sabes que la edad que te da el cielo
D es apenas un breve y veloz vuelo?
B Y no valdrán las puntas de tu rama
a ni tu púrpura hermosa
- a detener un punto
a la ejecución del hado presurosa.

Estancia o estanza: Combinación de versos endecasílabos y heptasílabos consonantes (alguno puede quedar libre) que realiza a su gusto el poeta. Fijada esta combinación o estanza, ésta debe repetirse a lo largo del poema, a modo de estrofa. Es pues, una silva cuya combinación se reitera.

Estrofa sin rima: La estrofa Sáfica. Recibe este nombre una combinación de versos con que se intentó aclimatar en España una estrofa usada en Grecia por la poetisa Safo (siglo VI a. C.). Consta de tres endecasílabos sáficos ( acentos en 1ª o 2ª , 4ª , 8ª y 10ª) seguidos de un pentasílabo.
En la siguiente estrofa se renuncia al ritmo que produce la rima , pero quedan los demás elementos (estrofa, metro , pausas y acentos). Obsérvese cómo la carencia de la rima no perjudica su perfecta musicalidad:

Dulce vecino de la verde selva,
huésped eterno del abril florido,
vital aliento de la madre Venus,
céfiro blando;
si de mis ansias el amor supiste
tú, que las quejas de mi amor llevaste,
oye, no temas , y a mi ninfa dile,
dile que me muero.

Filis un tiempo mi dolor sabía.
Filis un tiempo mi dolor lloraba.
Quísome un tiempo, mas agora temo,
temo sus iras.
Así los dioses con amor paterno,
así los cielos con amor benigno
nieguen al tiempo que feliz volare
nieve a la tierra.


Poemas sin estrofas ni rima

Versos blancos: A partir del siglo XVI, algunos poetas han escrito poemas extensos sin rima, ordinariamente en versos endecasílabos, sin formar estrofas. Han renunciado así a la rima y la estrofa como elementos rítmicos, conservando, en cambio, el metro, las pausas y los acentos. Los versos sin rima se denominan versos blancos.

Esta corona, adorno de mi frente,
esta sonante lira y flautas de oro
y máscaras alegres que algún día
me disteis, sacras musas , de mis manos
trémulas recibid, y el canto acabe,
que fuera osado intento repetirle.

(Enviado por Mim0)

MÉTRICA Capítulo III

VERSOS Y SUS CLASES

-VERSOS DE ARTE MENOR

Bisílabos - dos sílabas

Leve
Breve
Son.

Trisílabos - tres sílabas.

Perfilan
Sus líneas
De mozos
Los chopos.

Tetrasílabos - cuatro sílabas

Veinte presas
hemos hecho
a despecho
del inglés.

Pentasílabos - cinco sílabas

¡Aguas dormidas,
verdura densa,
piedra de oro
cielo de plata!.

Hexasílabos - seis sílabas

Salen de Valencia,
noche de San Juan,
mil coches de damas
al fresco del mar.

Heptasílabos - siete sílabas

Los días van pasando.
Van pasando los meses.
Las flores y los pájaros
han vuelto y tu no vuelves.

El verso octosílabo:

Tiene 8 sílabas y es el más importante de los versos de arte menor. Es el verso español por excelencia, ya que es el verso de los romances y de casi todas las canciones y coplas populares.
Cuando el endecasílabo fue introducido en España por Boscán y Garcilaso , por imitación de los grandes líricos italianos, a principios de siglo XVI, bastantes poetas españoles se opusieron a la reforma, alegando, entre otras cosas, que se iba a abandonar el metro tradicional español (el octosílabo) para dejar paso al endecasílabo extranjero. Éste se impuso, pero los más grandes poetas posteriores (San Juan de la Cruz, Lope de Vega, Góngora, Quevedo, Machado, etc.) aunque utilizaron otros metros, no olvidaron nunca el verso octosílabo, y escribieron , empleándolo, abundantes obras maestras.

Se distinguen cuatro tipos de octosílabos, según el lugar de los acentos:

- Octosílabo trocaico: que recibe sus acentos en las sílabas tercera y séptima (El infante vengador)

- Octosílabo dactílico: con acentos en la primera, cuarta y séptima sílaba (Pláceme dijo Rodrigo)

- Octosílabo mixto (2ª y 7ª) cuyas sílabas acentuadas son , siempre la segunda y la séptima (Se acerca gran cabalgada) aunque también puede recaer en la cuarta o en la quinta ( Calzadas las espuelas de oro.)

Abenámar, Abenámar,
Moro de la morería,
el día que tú naciste
grandes señales había.

El primer verso es trocaico; el segundo es dactílico; el tercero, mixto con acento en quinta, y el cuarto mixto con acento en cuarta.

- VERSOS DE ARTE MAYOR:

Eneasílabos - 9 sílabas.

Hay que morir sin compañía
esposa mía y compañera :
tuya es mi vida toda entera.
¡pero mi muerte es sólo mía!

Decasílabos - 10 sílabas.

Allá en la playa quedó la niña
¡Arriba el ancla! ¡Se va el vapor!
El marinero canta entre dientes.
Se hunde en el agua trémulo el sol.

Endecasílabos - 11 sílabas.

Daba sustento a un pajarillo un día
Lucinda , y por los hierros del portillo
fuésele de la jaula el pajarillo
al libre viento en que vivir solía.

Dodecasílabos - 12 sílabas.

Hemos de ser justos, hemos de ser buenos,
hemos de embriagarnos de paz y de amor,
y llevar el alma siempre a flor de labios,
y desnudo y limpio nuestro corazón.

Tridecasílabos - 13 sílabas.

Yo palpito tu gloria mirando sublime,
noble autor de los vivos y varios colores:
te saludo si puro matizas las flores
te saludo si esmaltas fulgente la mar.

Alejandrinos - 14 sílabas.

Braman los toros en su feraz orilla
y los potros retozan. Un jinete vaquero
pasea con su garrocha y su moruna silla...
¿Será un abecenrraje o un moro guerrillero
que no quiso entregarse al conquistar Sevilla?

Pentadecasílabos - 15 sílabas

Y en el momento de más fiereza de la jornada,
¡florón invicto sólo aguardando para tus glorias!,
las enemigas naves se hundieron bajo tu espada,
que era en tu mano la del Arcángel de las Victorias.

Octonarios - 16 sílabas

Giraban los cangilones dela noria soñolienta.
Bajo las ramas oscuras el son del agua se oía.
Era una tarde de julio, luminosa y polvorienta.

(Enviado por Mim0)

MÉTRICA Capítulo II

7- Los acentos en el verso:
Los acentos que todos los versos tienen en la penúltima sílaba son elementos rítmicos de singular importancia .
Los versos de arte menor , por lo general, poseen tan sólo un acento rítmico en la penúltima sílaba.
Pero los versos de arte mayor tienen , por lo común, dos o más acentos rítmicos ,que deben sujetarse a dos condiciones:
a) Todos los versos han de llevar acento rítmico en la penúltima sílaba.
b) No pueden ir dos acentos rítmicos seguidos,

Ejemplo:

No he de caLLAR, por más que con el Dedo,
Ya tocando la BOca , o ya la FRENte,
Silencio aVIses o amaneces MIEdo.

8- Acento rítmico y acento prosódico:
No todos los acentos en un verso poseen valor rítmico.
Sólo son acentos rítmicos aquellos que, por caer siempre sobre la misma sílaba,a lo largo de varios versos seguidos, engendran un ritmo.

Ejemplo: Marcando con tilde las palabras con acento prosódico y en mayúscula las que poseen acento rítmico.

Cisnes, los abaNIcos de vuestras álas FREScas
Dén a las fréntes Pálidas sus carícias más PUras,
Y aléjen vuestras BLANcas figúras pintoREScas
De nuestras méntes TRIStes las idéas osCuras.

Se puede comprobar cómo estos cuatros versos sólo reciben dos acentos rítmicos cada uno, es decir, dos acentos que caigan siempre sobre la misma sílaba los de las sílabas 6ª y 13.
Tienen otros acentos prosódicos, pero helecho de no caer sobre las mismas sílabas a lo largo de la composición les priva de su carácter de elemento rítmico.

9-Cesura y hemistiquios:
La pausa que hay al final de cada verso posee un singular valor rítmico:
Los versos de arte menor poseen tan sólo una pausa final; pero, a partir de las diez sílabas, los versos suelen tener (no siempre) una pausa interna, llamada cesura, que divide al verso en dos partes iguales o desiguales, llamadas hemistiquios. Ejemplos:

Entre los sollozos / delos violoncellos (Versos de 12 sílabas con hemistiquios iguales)

Del cíclope al golpe / ¿qué pueden las risas de Grecia? ( Verso de 15 sílabas con hemistiquios desiguales).

Esta pausa o "cesura" es tan grande que suele impedir la sinalefa. Ejemplo:

Duda un momento el conde / y recela no en vano. (Es un verso de 14 sílabas, con cesura detrás de la 7ª , que impide la sinalefa).

De igual modo, si el primer hemistiquio acaba en palabra aguda , se cuenta una sílaba más, y si termina en esdrújula, una sílaba menos. Ejemplo:

Volando a la región / donde nada se olvida. (Está constituido por 7 + 7 sílabas)
Y, en una pared última, / cerca del llano verde (Está formado por 7+ 7 sílabas)

Hay versos largos que pueden tener dos cesuras, por cuyo motivo quedan divididos en dos o tres miembros. Ejemplo:

Y en el momento / de más fiereza / de la jornada (5 + 5 + 5)
Pinta el vasto, / rojo incendio / del crepúsculo (4 + 4 + 4).


10- Ritmo:
El ritmo es la repetición periódica de un determinado fenómeno.
En el verso , el idioma ha de someterse a un ritmo que está fijado de antemano.
En la prosa, en cambio, el idioma se desenvuelve libre de toda obligación rítmica.

El verso es, pues , como un molde rígido al cual ha de ajustarse lo que se quiere decir. En la prosa , lo que se quiere decir corre libre y fluidamente.

Detalles de los elementos que producen el ritmo en un poema:

Cristal brotaron las fuentes
Para que beban las almas,
Y tus cabellos son palmas
Nacidas a sus corrientes.

- Todos los versos tienen igual número de sílabas
- Todos tienen el acento en la penúltima sílaba.
- Cuando leemos, hacemos una ligera pausa al final de cada línea.
- Los versos primero y cuarto poseen la misma terminación (-entes); lo mismo ocurre con los versos segundo y tercero (-almas)

¿Qué efectos producen estos hechos?

Siendo todos los versos de igual longitud, cada verso es como un latido que se repite a lo largo del poema esa repetición crea , pues , un ritmo.
El acento, al aparecer en la penúltima sílaba de cada verso, es otro elemento de ritmo. Viene a ser como un golpe que sacude a cada verso a intervalos iguales.
El silencio que sobreviene detrás de cada verso, como se produce también a espacios iguales, produce otro ritmo.
Por último, la igualdad de terminaciones (que llamamos rima) produce otro ritmo.

En resumen, en un poema se entrecruzan varios ritmos, que son los producidos por:
-La repetición del mismo número de sílabas (a veces se combinan versos de diversas medidas)
-La repetición del acento en la penúltima sílaba;
-Las pausas;
-La rima.


11- Prosa poética:
A veces, se da el nombre de prosa poética a un tipo de prosa que observa rasgos rítmicos muy marcados. Entonces no se trata de prosa , sino de verso, aunque ocasionalmente no se separen las distintas unidades en la escritura.
Se reserva el nombre de prosa poética a la que , careciendo de recursos rítmicos acusados, posee , sin embargo, una armoniosa sonoridad y expresa sentimientos propios de la poesía, con un lenguaje igualmente poético.

(Enviado por mim0)

MÉTRICA Capítulo I

Métrica:

Es el arte que enseña a medir bien los versos y combinarlos, a fin de producir bellos efectos rítmicos.

Un poema puede ser métricamente perfecto , pero puede carecer de poesía, es decir, puede ser prosaico. Llamamos buen versificador al escritor que cumple con exactitud los mandatos de la métrica. Y buen poeta al escritor que , además de ser buen versificador, expresa ideas y sentimientos bellamente.

- Cómo se miden los versos:

Medir un verso es contar el número de sílabas que lo integran.
Las sílabas en métrica, se cuentan por gramática , pero hay que tener en cuenta una serie de reglas especiales.

1- Sinalefa: En el interior de un verso una palabra acaba en vocal y la siguiente empieza por vocal, se funden las sílabas a que pertenecen ambas vocales y se forma con ellas una sóla sílaba métrica. Ejemplo:

Canta tu_estrofa, cálida cigarra
y baile_al son de tu cantar la mosca,
que ya la sierpe_en el zarzal se_enrosca -> (Versos de 11 sílabas)
y lacia_extiende su verdor la parra.

Muerta la lengua_a_Eurídice respira -> (11 Sílabas métricas)

+ Ocurre muy a menudo que el poeta renuncia a hacer uso de la sinalefa, especialmente si la segunda vocal es tónica . Ejemplo:
Tiene la mariposa cuatro/alas.

+ O si hay pausa entre las dos palabras. Ejemplo:
En los climas de bruma,/ en las tierras solares

+ Otras veces renuncia a reunir todas las vocales que hay seguidas cuando hay más de dos. Ejemplo:
También la piedra, si hay / estrellas vuela.

* Se saca en conclusión que la "h" no es un obstáculo para la sinalefa.
Sin embargo lo era hasta el siglo XVI sino que se pronunciaba con una aspiración.

2- Diéresis: Hay ocasiones en que un diptongo es destruido, separado por sus vocales en dos sílabas distintas. Suele señalarse en la escritura poniendo dos puntitos (crema o diéresis) sobre la "i" o la "u".
Ejemplo:
Del Tormes cuya voz armonïosa. (Moratín)

3- Sinéresis: Al revés , ocurre en algunas ocasiones que dos vocales de una palabra forman que no forman un diptongo se reúnen forzosamente en una sóla sílaba. Ejemplo:

O en el lazo fatal (cae) de la muerte. (Meléndez Valdés)

4- Última palabra aguda: Cuando el verso acaba en la palabra aguda se cuenta como una sílaba más. Ejemplo de versos de 8 sílabas:

Mi cantar vuelve a plañir:
Aguda espina dorada
quién te pudiera sentir -> (Machado)
en el corazón clavada.

5- Última palabra esdrújula: Cuando el verso termina en palabra esdrújula se cuenta una sílaba menos. Ejemplo de versos de 8 sílabas:

Huye el año a su término
como arroyo que pasa -> (Rubén Darío)
llevando del poniente
luz fugitiva y pálida.

6- Versos de arte mayor y menor:
Los versos que tienen menos de 8 sílabas se consideran de arte menor.
Los versos que tienen más de 8 sílabas se consideran de arte mayor.

(Enviado por mim0)

RANYANA

RANYANA

No puedo decir mucho de mí, pero quería estar aquí con vosotros, como siempre, como cada noche.

He compartido muchos y buenos momentos, horas llenas de poesía, y aunque yo no escriba, cada poema lo hago mío, y lo lleno de sentimiento, por eso quizás, sea tan escandalosa y me salgan esos olésssssss del alma.

Hay cosas imborrables que perduran en el tiempo, y vosotros “mis poetas” sois una de ellas, por y para siempre.

Y comparto con vosotros uno de mis poemas preferidos

Ranyana

Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,
Ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,
Lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso,
De mí murmuran y exclaman:

—Ahí va la loca soñando

Con la eterna primavera de la vida y de los campos,
Y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,
Y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.

—Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,
Mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
Con la eterna primavera de la vida que se apaga
Y la perenne frescura de los campos y las almas,
Aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.

Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,
Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?

Rosalía de Castro, 1808

carta de Karótido para todos

En primer lugar decir que me hacéis un honor colgando mis poemas en vuestra pagina, y que os estoy muy agradecido por ello, lo digo tanto por el interés que habéis puesto, la voluntad que tenéis, la paciencia, y tantas sabias virtudes.

Compañeros y compañeras, muchísima gracias por ser vosotros mismos, os mando un abrazo muy fuerte para todos vosotros amigos del club de poetas por que sois un encanto. No tengo palabras para poder agradeceros lo bien que os portáis conmigo. La verdad, es que soy un poco huraño, pero cuando uno ve la muestra de generosidad que habéis tenido conmigo, colgando mis poemas en primera plana, habiendo poetas con tanta clase y estilo, como hay ahí debajo de mi............

Ayer entré a la pagina, anteayer también, pero no entré en la sección de poemas de los socios, y cuando me vi, allí arriba, me dio vértigo al mirar abajo y comprobar cuantos grandes poetas allí se encontraban. Cualquiera de ellos merecía tal puesto y vosotros, os tengo que llamar amigos, me habéis elegido a mi. Es un honor que no merezco y por lo tanto os debo estar muy agradecidos:

^DNi^ MUAD NarradorMundos (Luis Valero) SAMUDRAS FRAY PORRON OAREL ZENYZIENTA DARTES MIM0 MIGUEL^ANGEL ARMONIA LA_SIN_NICK ELEGANCIA FREEDOM21 HABANA31 VALHALLA DUGUESLIN CRAVENS HIBLIS CINDE FABIA BRISSA LGINEBRA TYFANI REVORTOSA CISSNEAZUL...........
Sois personas maravillosas, que amáis la poesía como yo,¿ Que hay más hermoso que eso?¡ Gracias compañeros!.............

Un colosal abrazo de......

Karotido (Amel).

KAROTIDO

KAROTIDO

A VECES

Yo te llevé al río
para lavarte las penas
en agua dulce y fresca
frotando la melancolía
con las manos desnudas
desprendo de tu piel
la pena y el llanto

Es fácil equivocarse a veces...
Sí, a veces es fácil,
y nos cuesta tanto reconocer
que estábamos errados...

Quien decide ser un error acertadamente,
con certeza en su error vive
y es tan fácil,
sí, es tan fácil equivocarse
y tan difícil darse cuenta
que cuando te toca,
errado te quedas...

Fue una tarde de verano,
de esas que hierven la sangre.
Yo la recuerdo como aquel día,
ahora sé porqué mi cara de bobo,
no es su belleza, es su alma la que deslumbra.
¿Por qué no te escuché aquel día...?
Y tu caminando por la ribera
me mostrabas la belleza,
y me mirabas y sonreías
y me dabas consejo.
Qué maldito demonio
gobierna nuestra psique
en nefastos momentos...
Y yo sin darme cuenta,
ni caso.

Tengo el don del análisis
pero va tan despacio
que las cosas pasan
y me las quedo mirando

pero nunca olvidaré aquel día
allí en la orilla del río
donde sin saberlo enterré mi corazón
sin pena ni gloria y asisto a su entierro...
Cada día.


INSPIRACION

Ahora que se secó el cauce de mi poesía
y ando por su lecho de piedras gastadas,
esculpidas por el caudal, de mil formas dadas,
que cincelaba con paciencia, mi fantasía.
Ahora que sólo quedan cantos rodados,
voy formando con ellos hermosas palabras,
que sutilmente unidas, crean rimados.
Como agricultor, que la tierra labra,
voy dándole calor y fuerza a la palabra,
que no es por arte de magia, no es ilusión,
no hay que pronunciar un abra cadabra,
tan sólo llevar el ritmo con el corazón.
Y si viene mi dicha y baña mi lecho,
con nueva lluvia del cielo caída,
y va formando un torrente, que arrastre lo hecho,
milagrosamente recuperaré la vida,
y saldrán en tropel las palabras perdidas,
formando un mundo de naciente inspiracion,
que roce quedamente mi seco corazón,
creando como un dios nuevas vidas.
Iré cantando versos de la gloria venida,
empapado en el caudal de mi nueva creación,
que elevara a los cielos la imaginación,
que di por un tiempo... de mi, perdida.

MUJER II

Mujer quiero decirte,
que no basta con amarte,
que el fuego que hoy te llena
mañana podrá abrasarte.
Que sólo quedaran cenizas,
donde sólo había carne.
Que la pasión es una brisa,
que corre por cualquier parte,
que hoy te da en la cara,
mañana puede no darte.
Mujer quiero contarte
que hoy seré tu amante,
que te daré la vida,
tan sólo por un instante,
que apreciaré en tus curvas
el más mínimo detalle,
que amaré tu cuerpo
como nadie supo amarte.
Mujer quiero decirte
que no basta con amarte,
que el amor es una espina
que llega a aniquilarte.
Que la vida es una duda,
una duda razonable.
Que el destino es un camino,
que no puede desandarse.
Mujer cómo decirte
que no puedo asegurarte,
si esta llama será eterna,
o un día ha de apagarse.
Mujer cómo contarte
que el espíritu es errante,
que un buen día nos aflora
y otro tiende a marchitarse.
Mujer como decirte…
que no puedo, ser tu amante.

POCA COSA...

Era poca cosa, sí, pero yo la quería,
sí, la quería aunque no fuera gran cosa
y acaso no era hermosa... aunque fuera
poca cosa... sí, era poca cosa
pero también hermosa
y yo la quería
la quería como a nadie querré jamás
y era poca cosa, nada más que eso... hermosa,
la más hermosa, pero era poca cosa
y yo la quería
Jamás vio ser humano unos ojos mas ladrones
ni porte mas noble, porque contigo,
se rompió el molde
Ni habrá ojo que no sea de ciego
que atine a ver más bella,
a ninguna otra doncella
Y a pesar de mis pesares
por más que tu hermosura no sea gran cosa
faltaría a la verdad, si la comparo... con otra.
Eras tan poca cosa, pero tan hermosa
que yo... Te quería.

LGINEBRA

LGINEBRA

LA EXUBERANCIA.

Este ansia que me batalla
es la hermosa exuberancia
caudal de crines agolpadas
en el vacío atractivo
que barre la nada.

Preciado mirlo
acosado
por la incertidumbre de picos negros
balanceo chirriante el del salmo
interrumpido
por el movimiento suicida
del graznido.

1998

VOZ.

Pronuncio la ilusión de tu nombre
Y en la sombra que lo atesora
Quien me responde.
Voz que tañe agudo miserere
En ésta región
De voces fracasadas.

Se revuelve contra sí
El piélago sonoro
Que tu beso entraña
Voz de granítica semblanza
Tenue
Extenuada
Precipitada en el vacío
Dispersa
Bondad en el trato
Y en el talle
Voz extranjera
Sin pulso
Falta de rabia
Fría bandera blanca
Que desaparece
Tras la niña de mi mirada
Perpleja.

1998

ABISMO.

Yo soy ese perro hambriento
que perjura
contra la luz que desangra a la luna
sombra errante que tropieza
con la presencia sólida de mi miseria.
Aúllo
desde lo má recóndito de ésta selva
y sufro
porque mi morada es recta
sombrío abismo el que me encierra.
¿Nada puede salvarme?. Sí.
Siempre hay un Dios que aguarda
al final de nuestra travesía
mas el que a mí me espera
no es el que dibuja
laberintos con la tiza de la locura
sino el que maneja
las aguas turbias e todas las tristezas.

1997

PASADO.

No existe mas que la noche
en mi memoria
zambullida desgarrada
la del primer acercamiento
recuerdo fragmentado
imperfecto
visión cargada de insolencia.
Es lo pasado
el tiempo perdido
lo que realmente me fascina.

1997.

RITO, MITOLOGÍA E INGREDIENTES DE LA QUEIMADA

RITO,  MITOLOGÍA E INGREDIENTES DE LA QUEIMADA

INTRODUCCIÓN

Actualmente se conservan varios ritos de fuego cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos. Cada cuatro años los medios de comunicación nos muestran como el fuego olímpico viaja desde Grecia tras la sede itinerante para alumbrar desde el pebetero, rememoran una tradición perdida, dónde el fuego era parte indisoluble de aquellos enfrentamientos deportivos. En los solsticios, aún hoy, se mantiene viva en algunas latitudes del planeta la ancestral costumbre de las hogueras solsticiales, sobre todo las del verano, ya que las invernales han sucumbido bajo el peso de la cómoda electricidad y hoy en lugar de fuegos, nuestras calles se decoran con los múltiples colores del neón.
Quizás junto con estas hogueras solsticiales y el fuego olímpico, sea la queimada la tercera de las más antiguos tradiciones de fuego de nuestra civilización occidental.
Es una interrogación indescifrable saber cuando comenzó a elaborarse la queimada, su origen se pierde entre las sombras del secreto impenetrable de las meigas. Guardada en la más estricta intimidad no vio la luz a la sociedad profana hasta mediados del siglo XX. La queimada es una pócima pagana, mezcla de medicina y magia, con la que se curan los males del alma, esos males que los gallegos llamamos "meigallo" y los modernos siquiatras llaman depresión, es también un brebaje que usamos para espantar los malos espíritus o, como haremos hoy, para atraer a los buenos y grandes espíritus de entre las llamas para que nos acompañen en el duro peregrinar por este laberinto de dudas que es la propia vida.


INGREDIENTES


En las culturas celtas, las llamadas culturas castreñas, desconocían la escritura y nos dejaron su herencia esculpida en la piedra, en los petroglifos abundan los símbolos espirales y sobre todos ellos destaca uno, el llamado TRISQUEL, es una especie de cruz con tres cabezas, son muchas sus interpretaciones, pero la más común y extendida es que representa los tres elementos básicos de la vida del hombre: LA TIERRA, EL AGUA Y EL FUEGO.

Son los mismos tres elementos esenciales en los que se basa la primitiva queimada:

LA TIERRA: simbolizada en la queimadeira o pote de barro, esa tierra origen y destino del hombre, está presente en todas las culturas; La Tierra simbolizada en las diosas madres, Gea, Isthar o Pachamama o como leemos en el génesis del mito judéo-cristiano: "El sexto día cogió un trozo de barro y con un soplo hizo al hombre a su imagen y semejanza"

EL AGUA: cada gota de aguardiente, es una lágrima de la madre Tierra germinada en forma de granos de uva, sangre fecunda que se fundirá en nuestro cuerpo a través de la pócima, uniéndonos a la tierra de nuestros ancestros, a nuestra historia.

EL FUEGO: Que danzará libre en el barro prendido en aguardiente nos servirá, como antaño, para purificarnos, alumbrarnos y calentarnos.

A esos tres elementos básicos de la naturaleza, a través de la historia se le han añadido nuevos elementos, los frutos que el hombre con sus manos ha sabido arrancar a la Tierra.

Quizás el único genuino, común a todas las meigas, sea el chorro de MIEL que se añadía para dulcificar el trago del fuerte brebaje. Normalmente se depositaba en el fondo de la cazuela par que le diera ese sabor característico del caramelo. La miel, fruto del las abejas, simboliza mejor que ningún otro alimento el trabajo y la solidaridad entre los miembros de una misma especie.

Hoy se elaboran infinidad de combinaciones, se utilizan nuevos productos que antaño no se empleaban, incluso algunos ni tan siquiera existían, ya que son productos foráneos, desconocidos en Galicia hace tan solo unos pocos siglos.
Veamos algunos de ellos:

AZÚCAR: Blanca y dulce, símbolo de la pureza y de la inocencia, endulza el brebaje y nos recuerda que la queimada es purificadora y al beberlo nos ayudará a superar las lacras de la soberbia, la envidia, o el egoísmo.

LIMÓN: Símbolo de los sinsabores de la rutina, la acritud de la vida, es la vacuna contra la amargura, que pintará sonrisas de estreno en nuestro rostro desdibujando los hastíos de la monotonía.

MANZANA: símbolo de nuestra condición humana, nuestro pecado más deseado, aquel que la pionera Eva cometió en el Edén y del que tanto nos encanta gozar. La manzana le otorga a la queimada ese toque afrodisíaco.

Y CAFÉ: Exótico, símbolo de la universalidad y el mestizaje del hombre, echaremos siete granos para recordar que el umbral de nuestras siete provincias gallegas deben seguir abiertas para acoger en su seno a cuantos emigrantes y peregrinos llamen a sus puertas.
Uno por Modoñedo,
otro por Betanzos,
por Lugo el tercero.
Otro por Tuy,
un quinto por Ourense,
otro por Coruña
y un último por Compostela (Aquí se puede añadir en el octavo al lugar donde se celebre)

EL RITO DEL FUEGO

Al principio era el caos, el hombre vivía en la oscuridad, en el paraíso de la ignorancia.
Prometeo, su creador, lo observaba con abatimiento, no era su obra humana tan vistosa como las flores, ni tan inmensa como los cielos, ni tan enigmática como los océanos. Y decidió robar a los dioses el fuego y a hurtadillas entregárselo al hombre para que se liberara del oscurantismo, fuera libre y descubriera la luz de conocimiento.
Los dioses enojados, condenaron a Prometeo a morir y renacer cada día e idearon a la mujer, intuitiva y curiosa. Pandora la llamaron, la Bien Dotada, la enviaron junto a los hombres y le entregaron un regalo, una cajita de plata con la prohibición expresa de que no descubriera su contenido.
Pandora, la bien dotada, con esa curiosidad femenina tan intuitiva, un día de solsticio de verano abrió la cajita de plata y de su interior manaron los males del mundo. La muerte, la envidia, el egoísmo y el miedo, sembrando entre los hombres la desconfianza.
Desde aquel día los hombres fueron percibiendo que jornada tras jornada el día se iba recortando y la noche se hacía más larga. El miedo a verse de nuevo condenados a la oscuridad perpetua les animó a prender fuegos, querían ayudar al Sol a mantenerse vivo.
Pandora volvió a mirar dentro de la cajita de plata y en una esquina, silente y tímida se encontraba agazapada la ESPERANZA. Y corrió hacia los hombres a decirles que no estaba todo perdido que aún les quedaba la esperanza.
Pandora se puso en camino hacia el lugar donde muere sol cada día, siguió el sendero que se dibuja por las noches en los cielos y que conduce hasta ese lugar que los griegos llamaban la TIERRA DE LA MUERTE, ese lugar donde es sol es engullido cada atardecer por el océano, esa tierra que los romanos llamaron FINIS-TÉRRAE frente al mar tenebroso, el ocaso del mundo, la COSTA DE LA MUERTE.
Pandora llegó a Galicia observó que por fin el fuego regalo de Prometeo frenaban el declive de la luz, que el sol volvía a renacer día a día y llamaron a ese día solsticio de invierno, día de fiesta grande, el Dios Luz renacía. Desde entonces en todos los pueblos de la Tierra festejaban ese día del nuevo nacimiento de luz. Han pasado muchos años y lo hemos olvidado, ya no hacemos hogueras ni guardamos el fuego de ese día para que nos ilumine todo el año, hoy Iberdrola nos alumbra, hoy ponemos arbolitos con luces en Navidad, los comercios se iluminan con luces de neón.
Pero las mujeres gallegas, fieles a Prometeo guardaron el fuego unido a la tierra y al agua, en secreto, sin que los dioses del Olimpo se enteraran elaboraban queimadas en su hogares conjurándose con Pandora para no perder la esperanza.
Así desde la noche de los tiempos esta pócima milagreira la empleamos para curar las llagas del alma y mantener siempre viva la esperanza.

CONJURO

¡Conjurémonos!
Apelemos a las mujeres de Galicia, a las viudas de los vivos, a las meigas, a todas las heroínas que dejaron su vida en el tortuoso sendera de la búsqueda de la luz, sin perder la ESPERANZA..
A la madre de la esperanza: Pandora
A la extraditada del Paraíso: Eva la pecadora
A la que quemaron viva en la hoguera,: María Soliño, la meiga
A la heroína:, María Pita, la guerrillera
A la reivindicativa: Concepción Arenal
A la soñadora, Rosalía Castro
Que sus espíritus renazcan en las llamas de esta queimada y nos embriague de esperanzas en un mundo donde el conocimiento sea LUZ.

EPÍLOGO

El fuego igual que el trisquel tiene tres virtudes. PURIFICA, ALUMBRA Y CALIENTA.
Por ello es bueno que a la hora de beber esta pócima tengamos mesura:
Una taza nos PURIFICARÁ protegiendo nuestra alma del meigallo.
La segunda taza nos ALUMBRARÁ despejando nuestra mente de prejuicios. Será LUZ que ilumine el camino.
La tercera taza, nos CALENTARÁ despertando nuestras pasiones. Pero será el aviso de que estamos en el umbral de los infiernos, al que accederemos si consumimos una cuarta taza.

José Ramón Varela

^DNi^

^DNi^

HOY

Hoy quiero beber
del flujo del sentimiento,
quiero desvanecer
dormido sobre tu cuerpo,
quiero ahogar mi sed
en el olvido de un recuerdo,
hoy quiero crecer
como crece un crisantemo,
despegarme de tu piel
y pegarme a tus extremos,
hoy quiero amanecer
al sol de los mil deseos,
bañarme en aguas sagradas
vencer los peores tormentos,
robarle al ladrón a mi amada
hoy quiero estar muerto..
Vivir de noche a la luz
de la luna mientras te observo
hoy quiero gritar a voces
que te odio porque te quiero
y cuando me hayas escuchado
quiero ser un jilguero
que vuela perdiendo las plumas
sobre un oscuro sendero
para luego despertar
sentado junto a tu lecho
sin dejar ede preguntarme
porqué sólo era un sueño..

OTRA NOCHE

Otra noche a tu lado
mirándote a los ojos
y ahogado por un nudo
en mi garganta..
Otra noche abandonado
tirado, muerto, sólo..
Otra noche te desnudo
con palabras..
Otra noche asfixiado
de llanto de abandono
Otra noche que me incendio
pero fuego húmedo, mojo..
Otra noche desquiciado
por verte marchar tan pronto
y ver mientras te vas
sumando tu indiferencia
a una mirada tan muerta...
adiós mi vida, te odio..

EL PASO DEL TIEMPO

Amargo el sabor del tiempo
ausente en tu memoria,
parado entre los árboles,
camuflado entre las hojas,
sentido como siento el aire
rozando la miel en mi boca,
escuchando quejas de nadie
juego yo porque me toca.
Ya no aguantan los caminos
los pasos de mi voz sorda
susurro, hablo, canto, grito,
me muelo como café en copa,
colgante de tensos hilos
colgado de una soga,
que me atrapa, desvarío,
locura tú no estás loca.
Abriose en la noche el llanto
que por ti como un niño llora,
agudos chillidos, cruel espanto,
la tarde voz de la demora,
tarde pero temprana,
cuando llega a su hora,
voz errante, hoy, mañana,
siempre llegas cuando toca.

SIÉNTEME

He vuelto a caer
empapado te tu aliento
despegándome la piel
dañándome a cada esfuerzo,
comprender dificultades
que no sé si comprendo,
alisteme en esta vida,
cayóseme encima el viento,
y al son de cada golpe
de aire y sin consuelo,
comprendí tambien entonces
que no todo es perfecto..
Y si agitamos la melodía
tan profunda del silencio
y en cada ilusión
se apagó un sentimiento,
siénteme vida mía,
siénteme que lo siento..
siento pena, siento ira,
pero siento que te pierdo..
siento rabia y siento envidia,
de olvidar vago al recuerdo
con la misma sencillez
tú susurrabas te quiero
cantándome al oido
canciones rotas en versos,
versos muertos por hoy
atrapados en el tiempo.
Mutilado en esperanza
y empapado de tu aliento..
siénteme vida mía
que yo siento que te quiero..

APROXIMACIÓN A LA GRAFOLOGÍA..

APROXIMACIÓN A LA GRAFOLOGÍA..

El mundo de la Grafología

La palabra GRAFOLOGÍA viene de los vocablos griegos GRAPHOS (Escritura) y LOGOS (Tratado). Existen numerosas referencias y citas antiguas que indican la inquietud por la interpretación del carácter de las personas. Aristóteles y Demetrio anticiparon que la escritura revelaba el carácter. El sistema de la grafología actual fue creado por el abate Juan Hipólito Michón (1.806-1.881), francés, escribe el primer tratado de grafología y da nombre a esta ciencia. Edita su primer libro "Los misterios de la escritura" en 1.870 y en 1.870 funda en París la Sociedad de grafología.

CONCEPTOS GENERALES:


MOVIMIENTOS GRÁFICOS

El camino que han seguido los grafólogos de todos los tiempos ha sido acertado en su mayor parte. Pero hay un principio elemental que revaloriza todos los sistemas grafológicos: no se contradicen entre si.

Las principales corrientes grafológicas que existen en la actualidad son: MÍMICA, SIMBÓLICA y EMOCIONAL.

Corriente mímica

Michón y los primeros grafólogos de todo el mundo se basaron en la mímica. Crepieux Jamin, que depura y engrandece las enseñanzas de Michon con hábil criterio científico, perfecciona sus leyes y clasifica los signos, dice que la escritura se divide en siete grupos de gestos.

La Escuela Francesa es la gran impulsora de este movimiento, y su estudio ha sido realizado con tal sistematización que ha llevado a un camino seguro para penetrar en la personalidad por sus gestos. Los grandes grupos de gestos son:

TAMAÑO, FORMA, DIRECCIÓN, PRESIÓN, VELOCIDAD, CONTINUIDAD y ORDEN. En nuestro análisis incluimos además la INCLINACIÓN, la FIRMA y la RUBRICA.

EL TAMAÑO implica la manera de ver las cosas, de enfocar la vida, de considerarse a sí mismo.

En LA FORMA se ven aspectos de las condiciones personales: energía o suavidad, reserva o expansión, gusto o chabacanería, sexualidad, etc.

LA DIRECCIÓN plasma maravillosamente la línea de nuestras conquistas personales, de nuestro estado de ánimo y es, en cierto modo, el símbolo de nuestro caminar por la vida en pro de nuestros logros personales o sociales, profesionales …

LA PRESIÓN deja al descubierto muchos de nuestros fallos orgánicos, toxicomanías, fuerza, vitalidad …

LA INCLINACIÓN es como un termómetro de la comunicación de los sentimientos que según la dirección que siga en su caminar, demuestra que vamos hacia los otros o nos retraemos: corazón y razón se dan cita en este grupo de gestos gráficos.

LA VELOCIDAD indica la agilidad de comprensión, el grado de rapidez en la asimilación intelectual.

LA COHESIÓN o CONTINUIDAD traduce de qué forma el escritor aborda los contactos con los demás seres, con las cosas y con los acontecimientos, es decir, la forma cómo realiza los intercambios con el mundo exterior.

EL ORDEN, la impresión de conjunto. El grado de claridad en las ideas. La forma de organizar nuestro tiempo y las posibles interferencias en los contactos con los otros.

LA FIRMA es la marca de fábrica de nuestra personalidad, es el sello o distintivo propio, el emblema que nos representa ante los demás y ante nosotros mismos.

LA RUBRICA, ese garabato caprichoso , que no sigue ninguna norma fija, en el que plasmamos nuestras ambiciones, el resumen de lo que buscamos en la vida.

Corriente simbólica

El suizo Max Pulver es quien establece de una forma más exhaustiva los símbolos que se reflejan en la escritura. Identifica las cuatro zonas gráficas de la escritura, papel o cualquier gesto gráfico de la siguiente forma: la parte superior representa lo espiritual, la inferior lo material, la izquierda el pasado y la derecha el futuro, entre otros simbolismos.

Corriente emocional

En líneas generales puede decirse que la grafología emocional penetra en el subconsciente del individuo, y se basa este sistema en las modificaciones que se producen en el grafismo o en determinadas palabras clave, por deformaciones debidas a las emociones producidas en el momento de escribir.

Pensemos por un momento en que no se escribe de la misma forma el nombre de una persona a la que apreciamos que el nombre de una a la que aborrecemos.

A través de un estudio grafológico, podemos conocer aspectos de una persona, que ni ella misma sabe. Podemos saber, por ejemplo, si reflexiona antes de decidir o es vacilante. Si su agilidad mental es lenta, normal, rápida o precipitada. Si es una persona observadora o ingenua. Si es ordenada o desordenada. Si tiene o no tiene decisión. Cómo es su vitalidad física. Si es impositiva o sumisa. Cómo es su calidad en el trabajo. Si es tímida. Cómo es sexualmente. Si es activa o perezosa. Su grado de expansión o reserva. Si es sincera. Podemos saber si es sensible. Si tiene

APLICACIONES DE LA GRAFOLOGÍA

- Investigación histórica: Estudio de escrituras antiguas

- Evolución de la personalidad: Estudio de la evolución de una persona analizando escritos de distintas épocas

- Grafopatología: Estudio de enfermedades a través de la escritura

- Grafoterapia: Tratamiento de enfermedades Psicosomáticas

- Grafología infantil: estudio de personalidad y evolución en niños

- Compaginación de caracteres: Estudio de compatibilidad de caracteres entre dos personas

- Selección de personal: Selección de personas que cumplan unos determinados requisitos

- Pericia caligráfica: Estudios de documentos para los tribunales de justicia

- Falsificación de firmas: Comprobación de firmas auténticas o falsas

UN CASO PRACTICO


IDENTIFIQUE SU LETRA CON LOS SIGUIENTES RASGOS:

MUY IMPORTANTE:

El resultado final de un análisis grafológico, se produce después de haber estudiado, detenida y profesionalmente, 110 rasgos Psicografológicos. Como muestra de la grafología le proponemos 5 rasgos significativos y sencillos de determinar por Vd., como grafólogo novel. Lógicamente, falta la precisión y la profundidad de un verdadero análisis; pero Vd. podrá intuir el apasionante mundo que se esconde en su propia letra.

Antes de seguir debe escribir en una hoja de papel el siguiente texto, (también puede escribir un texto imaginario de al menos seis líneas):

"En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme, no ha mucho tiempo que vivía un hidalgo de los de lanza en astillero, adarga antigua, rocín flaco y galgo corredor."
Cita del capítulo I que trata de la condición y ejercicio del famoso Hidalgo Don Quijote de la Mancha.
La Red de Internet nos proporciona una extraordinaria comunicación con el Mundo y con los amigos.

Ahora firme como lo hace normalmente y busque su letra entre los siguientes rasgos grafológicos. Es IMPORTANTE que se asegure antes de decidir.

LETRA INCLINADA A LA DERECHA

Interpretación: La letra inclinada a la derecha es aquella que se encuentra entre 90 y 125 grados de inclinación. Más positiva cuanto más se aproxime a los 90 grados. (Ver las letras con parte alta como :'l' 'b' 't' 'd' 'f' 'h').
Nos habla de una persona en la que predomina el sentimiento sobre la razón. Es así mismo una persona extrovertida (abierta a los demás) y generosa. Cordial y afectuosa.

LETRA INCLINADA A LA IZQUIERDA

Interpretación: La letra inclinada a la izquierda es aquella que se encuentra entre 90 y 55 grados de inclinación. Es más positiva cuanto más se acerque a los 90 grados.
(Ver las letras con parte alta como :'l' 'b' 't' 'd' 'f' 'h').
Nos indica que se trata de una persona reservada y prudente. Introvertida. Puede haber (en unión de otros rasgos) señales de ocultación. Igualmente puede haber frustración afectiva y temor.

LETRA RECTA (VERTICAL)

Interpretación: Es la letra que se encuentra a 90 grados de inclinación.
(Ver las letras con parte alta como :'l' 'b' 't' 'd' 'f' 'h').
Esta letra indica que existe equilibrio entre la razón y los sentimientos. Hay control de lo impulsos y dominio de sí mismo.
Normalmente es una persona que no se altera ante situaciones difíciles.

DIRECCIÓN DE LÍNEAS ASCENDENTE

Interpretación: Las líneas ascienden de 0 a 10 grados.
Se trata de una persona que tiene euforia controlada. Optimista y alegre por naturaleza y extrovertida.
A veces en enfermos, su estado febril produce ascensos en la letra.

DIRECCIÓN DE LÍNEAS HORIZONTAL

Interpretación: La dirección horizontal se produce cuando las líneas ni ascienden ni descienden.
Nos revela que hay control sobre el estado de ánimo. Equilibrio entre introversión y extraversión.
Es una persona positiva en cuanto a actividad y constancia.

DIRECCIÓN DE LÍNEAS DESCENDENTE

Interpretación: Las líneas descienden de 0 a 10 grados.
Esta interpretación nos revela aspectos psicológicos muy importantes y delicados, que deben ser tratados de una manera más profesional y con carácter privado, por lo que aquí nos limitamos a citar algunos de ellos.
Se trata de una persona pesimista. Puede haber tristeza en el momento de escribir, cansancio, abatimiento, enfermedad, ...

FIRMA SITUADA EN EL CENTRO DEL ESCRITO

Interpretación:
Nos revela a una persona que tiene control de sí misma, en la que predomina la razón sobre los sentimientos.
Utiliza la reflexión antes de decidir (no significa que sea indecisa, sino que piensa las cosas antes de hacerlas).

FIRMA SITUADA A LA IZQUIERDA DEL ESCRITO

INTERPRETACIÓN
Nos habla de una persona introvertida o prudente. Puede haber indecisión y poca iniciativa.
También puede aparecer inhibición y timidez. Tiene nostalgia del pasado.

FIRMA SITUADA A LA DERECHA DEL ESCRITO

Interpretación:
Persona segura de sí misma con confianza en el futuro. Tiene decisión e iniciativa.
En sentido negativo puede haber irreflexión y apasionamiento.

TEXTO LEGIBLE Y FIRMA ILEGIBLE

Interpretación (por supuesto la firma será ilegible para los demás).
Delante de los demás es más claro que en la intimidad. Puede haber (en unión con otros rasgos), sentimiento de inferioridad o descontento de sí mismo.

TEXTO ILEGIBLE Y FIRMA LEGIBLE

Interpretación: (Por supuesto el texto será ilegible para los demás).
Es una persona que se defiende de un ambiente hostil, pero él está contento de sí mismo.
Tiene confianza en sus posibilidades, en sus méritos y en sus logros.

FIRMA LEGIBLE

INTERPRETACIÓN (Por supuesto firma legible para los demás).
Normalmente, será una persona con claridad de intenciones, que se muestra como es, sin ocultarse.
Asume las responsabilidades (con su nombre corrobora lo que escribe).
Persona contenta consigo misma, con sus posibilidades y con sus méritos.

MARGEN IZQUIERDO PEQUEÑO

INTERPRETACIÓN (si ocupa menos del 10% del ancho del papel).

Nos revela a una persona reflexiva y prudente. Introversión. Puede haber (en unión con otros rasgos), indecisión y timidez.
Persona ahorradora y preocupada por la economía.

MARGEN IZQUIERDO NORMAL

Interpretación: (si ocupa el 10% aproximadamente del ancho del papel).
Persona que lleva un tren de vida normal, sin estrecheces ni despilfarros.
Normalmente, mantiene el equilibrio entre introversión extraversión. Gusto estético.

MARGEN IZQUIERDO GRANDE

Interpretación: (si ocupa mas del 10% del ancho del papel pero menos del 25%).
Persona extravertida, cordial y generosa. Tiene decisión e iniciativa.
Como aspecto negativo puede aparecer irreflexión en algunas situaciones.

(Artículo remitido por Brissa)

Análisis grafológico a Charly Chaplin

Análisis grafológico a Charly Chaplin

Inteligencia:

De nivel cultural alto y nivel intelectual medio-alto.Estamos en presencia de una persona de mente rápida y agil con una buena capacidad de sintesis para apreciar lo esencial de lo superfluo o vano, poseyendo además una gran habilidad para observar la realidad lo que le llevó a desarrollar un sentido critico hasta el punto de llegar a parodiarla.
De imaginación fertil, su sentido práctico le llevaba a aprovecharla al máximo sabiendola transformar en una creatividad ferviente gracias a su dinamismo y originalidad.
Poseía una memoria precisa y una enorme facilidad para asociar ideas y conceptos, teniendo una buena percepcion de la realidad con la facultad de captar matices que pasarían desapercibidos para la gran mayoría de nosotros.
Intentaba que todas sus opiniones llegasen a ser ponderadas, a pesar de la pasión que depositaba en todas sus tareas, que a veces le llevaba a la impulsividad.
Lógico en su manera deductiva, no creía en la inspiración, sino en el trabajo y el esfuerzo continuo, demostrandolo en su manera de trabajar, donde no dejaba nada al azar siendo todo estudiado minuciosamente.
Consciente de sus posibilidades y limitaciones para desarrollar sus proyectos, no ambicionando jamás nada que no pudiese conseguir mediante sus propios medios.


Voluntad:

Aunque algo indeciso y reflexivo en un principio, cuando comenzaba una tarea no dudaba de sus posibilidades.
Trabajador con capacidad de sacrificarse por sus ideales.Tenaz , con iniciativa y deseos de aventurarse en ideas nuevas, odiando toda monotonía.
No se dejaba influir por la sociedad del momento, sino todo lo contrario, él poseía la suficiente fuerza interior y coraje para imponer sus criterios, siendo de un carácter resolutivo, sabia enfrentarse a los problemas que se le presentaba en la vida cotidiana.
La convicción en sus ideales era bastante profunda y además sabia conjugar el sentimiento con la inteligencia para expresarlos.


Personalidad:

Espontaneo, sincero e independiente. Amaba comunicarse con los demás, necesitando ese contacto con el medio para sentirse totalmente satisfecho .
Emotivo y sensible, con un buen equilibrio anímico aunque con cierta tendencia a la euforia, rasgo que le ayudaba a superar los obstáculos y poseer una mayor confianza en si mismo.
Activo, con un buen tono vital de energía física que le hacia imposible quedarse impasible ante lo que sucedia a su alrededor llegando a ser tajante en sus afirmaciones en determinados momentos como medio de defender sus propios principios éticos, guiado quizás por su sentido critico, aunque no le faltaba la flexibilidad de mente para reconocer y aprender de las opiniones de los demás.
Una cualidad que no perdió jamás, fué su humildad, se mostraba en publico tal como era en privado sin necesidad de artificios para esconder su propia personalidad o aparentar una grandeza que él sabia que no poseía.
Algo preocupado y angustiado interiormente intentaba disimularlo al exterior. Deseando enriquecer su personalidad adquiriendo cada vez un mayor conocimiento para autosuperarse constanmente.

Estos son a grandes rasgos la personalidad de un genio admirado por la mayoría y que pervive en nosotros como alguien inmortal.
No he pretendido llegar hasta lo más profundo de su personalidad, sólo dar un pequeño ejemplo de lo que se puede conseguir con la grafología.

(Artículo remitido por Brissa)

Queridos amig@s:

Queridos amig@s:

Queremos daros las gracias a todos los que participasteis en la puesta en marcha del proyecto del blog de nuestro club, y especialmente a los que nos arropasteis el sábado en su presentación.

No queremos pecar de falsa modestia, y por ello solo podemos decir: ¡HA SIDO TODO UN ÉXITO! Más del 90% de nuestra gente estaba allí, y a los que no estuvieron (a algunos les fué imposible) se les pondran los colmillos de morsa cuando lean el log del canal. Fué una noche mágica.

También queremos presentaros una nueva sección, en la que deseamos que colaboreis los que así lo deseeis. Se trata de dar a conocer entre nosotros nuestra ciudad, el sitio dónde vivimos. Eso contribuirá a acercarnos un poquito más. Para eso, los que querais podreis ocuparos personalmente de hacernos llegar por correo lo que tengais a bien sobre vuestra ciudad. Los que no podais no os preocupeis... nos ocuparemos de que la vuestra también esté ahí junto a las demás.

Para poder planificarnos en el trabajo a realizar os pedimos que aquellos que vayais a colaborar nos mandeis un correo confirmando vuestra colaboración hasta el 15 de mayo. No es necesario que envíeis de momento nada más que la confirmación de que os ocupareis de la información sobre vuestra ciudad.

También queremos informaros de que a partir de ya podeis enviar poemas o textos para añadir al blog, así como cambiar o eliminar alguno si así lo deseais.

Una vez más gracias a todos y todas, y recordad que este correo ha sido abierto para que podais participar con todo lo que deseeis, para que aporteis vuestras ideas, y también vuestras opiniones-tanto las favorables como las que no lo sean- para que nuestra página la creemos entre todos día a día.

Un beso,
Miguel^Angel y Brissa, administradores del blog.

"EL BUSCADOR" de Jorge Bucay

&quot;EL BUSCADOR&quot; de Jorge Bucay

Esta es la historia de un hombre al que yo definiría como buscador. Un buscador es alguien que busca. No necesariamente es alguien que encuentra. Tampoco es alguien que sabe lo que está buscando. Es simplemente alguien para quien su vida es una búsqueda.

Un día nuestro Buscador sintió que debía ir hacia la ciudad de Kammir. Él había aprendido a hacer caso riguroso a esas sensaciones que venían de un lugar desconocido de sí mismo, así que dejó todo y partió. Después de dos días de marcha por los polvorientos caminos, divisó Kammir a lo lejos, pero un poco antes de llegar al pueblo, una colina a la derecha del sendero le llamó la atención. Estaba tapizada de un verde maravilloso y había un montón de árboles, pájaros y flores encantadoras. Estaba rodeaba por completo por una especie de valla pequeña de madera lustrada, y una portezuela de bronce lo invitaba a entrar. De pronto sintió que olvidaba el pueblo y sucumbió ante la tentación de descansar por un momento en ese lugar.

El Buscador traspasó el portal y empezó a caminar lentamente entre las piedras blancas que estaban distribuidas como por azar entre los árboles. Dejó que sus ojos, que eran los de un buscador, pasearan por el lugar... y quizá por eso descubrió, sobre una de las piedras, aquella inscripción. “Abedul Tare, vivió 8 años, 6 meses, 2 semanas y 3 días”. Se sobrecogió un poco al darse cuenta de que esa piedra no era simplemente una piedra. Era una lápida, y sintió pena al pensar que un niño de tan corta edad estaba enterrado en ese lugar…

Mirando a su alrededor, el hombre se dio cuenta de que la piedra de al lado también tenía una inscripción. Al acercarse a leerla, descifró: “Lamar Kalib, vivió 5 años, 8 meses y 3 semanas”. El buscador se sintió terriblemente conmocionado. Este hermoso lugar era un cementerio y cada piedra una lápida. Todas tenían inscripciones similares: un nombre y el tiempo de vida exacto del muerto, pero lo que lo contactó con el espanto, fue comprobar que, el que más tiempo había vivido, apenas sobrepasaba 11 años. Embargado por un dolor terrible, se sentó y se puso a llorar.

El cuidador del cementerio pasaba por ahí y se acercó, lo miró llorar por un rato en silencio y luego le preguntó si lloraba por algún familiar.

- No, ningún familiar – dijo el buscador - Pero... ¿qué pasa con este pueblo? ¿Qué cosa tan terrible hay en esta ciudad? ¿Por qué tantos niños muertos enterrados en este lugar? ¿Cuál es la horrible maldición que pesa sobre esta gente, que lo ha obligado a construir un cementerio de niños?

El anciano cuidador sonrió y dijo:

"Puede usted serenarse, no hay tal maldición, lo que pasa es que aquí tenemos una vieja costumbre. Le contaré... Cuando un joven cumple quince años, sus padres le regalan una libreta, como ésta que tengo aquí, colgando del cuello, y es tradición entre nosotros que, a partir de entonces, cada vez que uno disfruta intensamente de algo, abra la libreta y anote en ella: a la izquierda, qué fue lo disfrutado…, a la derecha, cuanto tiempo duró ese gozo. ¿Conoció a su novia y se enamoró de ella? ¿Cuánto tiempo duró esa pasión enorme y el placer de conocerla? ¿Una semana, dos? ¿tres semanas y media? Y después… la emoción del primer beso, ¿cuánto duró? ¿El minuto y medio del beso? ¿Dos días? ¿Una semana?

¿Y el embarazo o el nacimiento del primer hijo? ¿y el casamiento de los amigos? ¿y el viaje más deseado? ¿y el encuentro con el hermano que vuelve de un país lejano? ¿Cuánto duró el disfrutar de estas situaciones? ¿horas? ¿días?…

Así vamos anotando en la libreta cada momento, cada gozo, cada sentimiento pleno e intenso... y cuando alguien se muere, es nuestra costumbre abrir su libreta y sumar el tiempo de lo disfrutado, para escribirlo sobre su tumba. Porque ése es, para nosotros, el único y verdadero tiempo vivido."

Y si el tiempo que vivimos es el tiempo que sabemos disfrutar, los momentos plenos, los momentos intensos... hagamos que sean esos los que abunden, puesto que seguramente no merece la pena enredarnos en rutinas inútiles que nada nos aportan, o en enfados sin sentido, o en palabras hirientes a las que les responderán otras palabras más hirientes y que luego acabarán como minutos, horas... perdidos en el vacío.

ooooooooooOOOOOOOOoooooooooooooo

Hagamos que, cuando ya no estemos aquí, alguien pueda contar cuánto tiempo hemos vivido realmente... y sonría.